31 de març 2006

Whine 'n' Grine, de Prince Buster

Whether you whine or grine
Whether you whine or grine
She shake it up right on time
She shake it up right on time

Shake up long, shake up strong
Stay on your feet and you can't go wrong
Whether you whine or grine

First thing she ax, if you 'ave your brush
If you 'ave your brush, you can avoid the rush
Whether you whine or grine

Come a ruff, ruff grine
Come a cool, cool whine
Whether you whine or grine

Whether you whine or grine
Whether you whine or grine
She like when you whine or grine
She love when you whine and grine

First thing she ax, if you 'ave your brush
If you 'ave your brush, you can avoid the rush
Mek it come whine or grine

She want you to whine and grine
She says take a skiddip all the time
She love when you whine and grine

First thing she ax, if you 'ave your brush
If you 'ave your brush, you can avoid the rush
Whether you whine or grine

She'll love when you whine and grine
Just take a skiddip all the time
She want a ruff, ruff stroker


Traducció:
Encara que gemeguis o fassis carusses
Encara que gemeguis o fassis carusses
T'explotarà just a temps
T'explotarà just a temps

Explosió llarga, explosió forta
Resta dempeus i no prendràs mal
Encara que gemeguis o fassis carusses

El primer que ella preguntà, si tens el teu raspall
Si tens el teu raspall, pots evitar les presses
Encara que gemeguis o fassis carusses

Una triomfant, triomfant carussa
Un fresc, fresc gemec
Encara que gemeguis o fassis carusses

Encara que gemeguis o fassis carusses
Encara que gemeguis o fassis carusses
A ella li agrada quan gemegues o fas carusses
A ella li agrada quan gemegues o fas carusses

El primer que et preguntà, si tenies el raspall
Si tens el teu raspall, pot evitar les presses
Fes el teu gemec o la teva carussa

Ella vol que gemeguis i fassis carusses
Vol que disfrutis tot el temps
Li encanta quan gemegues i fas carusses

El primer que et preguntà, si tenies el teu raspall
Si tens el teu raspall, pots evitar les presses
Encara que gemeguis o fassis carusses

A ella li encantarà quan gemeguis i fassis carusses
Només disfruta sense parar
Ella vol un triomfant, triomfant copejador
Ella vol un fresc, fresc copejador

30 de març 2006

Madness, Prince Buster (also Madness & Selecter)

Madness, madness they call it madness.
Madness, madness they call it madness.
It's plain to see, that is what they mean to me,
Madness, madness I call it gladness.

Madness, madness they call it madness.
Madness, madness they call it madness.
I'm about to explain, that someone is using his brain,
Madness, madness they call it gladness.

Propaganda, ministers,
Propaganda, ministers,
I've got a aim in view, I'm gonna walk all over you,

Cause madness, madness I call it gladness.
But if this is madness, man I know I'm filled with gladness,
It's gonna be rougher, it's gonna be tougher,
And I won't be the one, who's gonna suffer,
Oh no, I won't be the one, who's gonna suffer,
You are gonna be the one.


Traducció:

Bojeria, bojeria, li diuen bojeria
Bojeria, bojeria, li diuen bojeria
És fàcil veure, això és el que ells són per mi
Bojeria, bojeria, jo li dic alegria.

Bojeria, bojeria, li diuen bojeria
Bojeria, bojeria, li diuen bojeria
Em disposo a explicar, que algú està fent anar el cap,
Bojeria, bojeria, li diuen alegria.

Propaganda, ministres,
Propaganda, ministres,
Tenc una pretensió, us passaré ben pel damunt

Perquè bojeria, bojeria li dic alegria
Però si és bojeria, jo sé que estic ple d'alegria
Serà més mogut, serà més dur
I no seré jo, el que patirà
Oh no, no seré jo, el que patirà
El que patirà seràs tu

29 de març 2006

The Street Where I'm Living, de Mr. Review AKA Rude & Visser

Ja sabeu que dia 7 d'Abril a la KGB els Mr. Review AKA Rude & Visser seran els mestres de cerimònies? Per a fer boca la lletra d'una de les seves cançons traduïda!

The Street Where I'm Living

This is the street where I'm living
I feel there is something in the air
a tension is getting steadily stronger
my senses tell me 'better take care'

This is the street where I'm living
where i was born and played as a child
in this street no one ever bothered
about skin coloured black or white

You may pretend you haven't seen
You may pretend you haven't heard
but on the day they proudly fly their flag
Ooh, you damn well know that people get hurt

There is a voice from the shadow
safe from where it can not be seen
it's inflammatory words hit target
until division takes command of this street

This is The Street Where I'm Living
where i was born and played as a child
This is The Street Where I'm Living
see now how dark clouds gather in the sky

There's a riot, I see fear on the faces
while sirens scream and people run by
the street where I'm living is on TV
'cause there's a house on fire
Traducció:

El carrer on visc

Aquest és el carrer on visc
Sento que hi ha quelcom en l'ambient
Una tensió està creixent més i més
Els meus sentits em diuen 'estigues despert'

Aquest és el carrer on visc
On vaig nèixer i jugar de nen
En aquest carrer ningú mai no es va preocupar
De la pell colorejada de negre o blanc

Pots pretendre que no has vist
Pots pretendre que no has sentit
Però el dia que aixecaren amb orgull sa bandera
Oh! saps perfectament que la gent pateix

Hi ha una veu des de la penombra
Segura des d'on no pot ser vista
Les seves paraules incendiàries fan diana
La divisió pren el control d'aquest carrer

Aquest és el carrer on visc
On vaig nèixer i jugar de nen
Aquest és el carrer on visc
Mira ara com foscos núvols s'acumulen al cel

Hi ha una bullanga, veig por a les seves cares
Mentre criden sirenes i la gent fuig
El carrer on visc surt a la tele
perquè hi ha una casa que s'està cremant

27 de març 2006

Prince Buster (V) : More Hot Hits i Lletra de Hard Man Fe Dead


Per començar no podem deixar de recordar que ell fou el productor del primer tema de música local (normalment eren temes R&B) enregistrat a Jamaica, 'Oh! Carolina' (1961) dels Folkes Brothers.
Aquest tema, que és el primer (el primer tema del CD1) que apareix al BOX SET de Island Records, The Story Of Jamaican Music (1993), és un tall purament rítmic que gaudeix de l'acompanyament Rastafari de Count Ossie & His Wareikas, Owen Gray al piano. A més és el primer que va produir el Príncep als estudis JBC amb Chubby. El 1992 el vertader inventor del Reaggatón (ningú recorda Boombastic???), Shaggy, en va fer una versió utilitzant-ne un sampler... El que passà aleshores és una batalla legal pels drets de la cançó... Però això deixem-ho còrrer per avui (a Jamaica, el 1961 no havien sentit a parlar molt del tema dels drets d'autor i les companyies britàniques no els hi varen explicar de què anava tot allò).

Un altre tema mític fou Hard Man Fe Dead (1965), cara B de 'I won't let you cry'. En aquest cas interpretat per ell mateix. Un elegant ska cantat en un marcat dialecte jamaicà que la fa tant i tan atractiva. Jo tinc per un recopilatori Global Ska (no sé si l'1 o el 2) una versió molt rústica de Lord Tanamo... Però... Bé.

Podriem esmentar també col·laboracions amb altres grups com Madness, Rough Rider i Al Capone, enregistrats en directe juntament amb The Selecter.

I fins aquí, Prince Buster.

Per acabar, la lletra de Hard Man Fe Dead:

You pick him up, you lick him down
Him bounce right back,
What a hard man fe dead! (Hard man fe dead!)
You pick him up, you lick him down
Him bounce right back,
What a hard man fe dead! (Hard man fe dead!)

Them seh, the cat's got a nine life
But this man got ninety-nine life, cause...
Them pick him up, you lick him down,
Him bounce right back,
What a hard man fe dead! (Hard man fe dead!)

Them boil one pot of chocolate tea.
And all the fried fish they caught in the sea
They also got six quart o' rum
Saying that they waiting for the nine night to come

The last time I heard them say
That this man was dead (this man was dead)
They find him black eyes
And them lay it all upon his head (the man was dead)

Now the procession leads to the cemetery
The man all a howl, Don't you bury me,
You pick him up, you lick him down
Him bounce right back,
What a hard man fe dead!

(Hard man fe dead, ... hard man fe dead)

/Instrumental interlude/

Them boil one cup of chocolate tea
And all the fried fish they caught in the sea
They aso got six quart o' rum
Saying that they waiting for the nine night to come

The last time I heard them say
That this man was dead (this man was dead)
They find him black eyes
And them lay it all upon his head ('pon his head)

You should see them goin' to the cemetery
The old man holla howl, Won't you bury me?
Them drop the box and run,
What a whole lot o' fun!
What a hard man fe dead! (hard man fe dead)

You pick him up, you lick him down
Him bounce right back,
What a hard man fe dead! (Hard man fe dead!)
You pick him up, you lick him down
Him bounce right back,
I am a hard man fe dead! (Hard man fe dead! ... Hard man fe dead!)

Traducció: (aproximada, que això del dialecte jamaicà 's xungo!)

L'agafes, el pegues
es balanceja cap enrera
Quin home més difícil de matar (Difícil de matar)

Ho veuen, el gat rebè 9 vides
Però aquest home en rebè 99 perquè...
L'agafen, el pegues,
es cau cap enrera,
Quin home més difícil de matar! (Difícil de matar)

Bullen una tassa de té de xocolata.
I tot el peix fregit que han pescat al mar.
També han pillat sis litres de rom.
Mentre diuen que estan esperant que arribi la nit nou.
(nine night to come?? no n'estic segur... aixó del dialecte jamaicà...)

L'últim cop els vaig sentir a dir
Que aquest home era mort (aquest home era mort)
El trobaren amb ulls negres
I ho posaren tot sobre el seu cap (l'home era mort)
( And them lay it all upon his head )

Ara la processó porta al cementir
L'home fet un udol, No! No m'enterreu!
L'agafes, el pegues...

/Interludi Instrumental/

Bullen una tassa de té de xocolata ...

L'últim cop els vaig sentir a dir...

L'haurieud d'haver vist anat al cementiri
El vell home udola, No m'enterrareu?
Amollen la caixa i fugen corrent
Quin fart de riure!

Quin home més difícil de matar. (Difícil de matar)

L'agafes...
Sóc un home difícil de matar!

26 de març 2006

Comunicat reinvenció de BULLANGA

Enviat per la gent de Bullanga Records:



Salut, Companys i companyes !

Després de quasi bé 5 anys de funcionament, Bullanga Records tanca el seu cicle com a segell discogràfic.

Les reedicions del mítics treballs discogràfics, “ Per tots els Mitjans “ i “ Crítica Social “ , les edicions d’ “ INDP”, el dvd “ Inadaptats 2003 S.O.S.”, i l’últim treball d’Inadaptats “ Homenatge a Ovidi”. Les edicions de diferents bandes com: Avalots, Revolta 21, Opció K-95, Pílseners, nn33, Okupats, Cesk Freixas, Red Banner, Mall, i El Corredor Polonès, justifiquen el propòsit de Bullanga en els seus inicis, crear una Escena Musical Catalana alternativa al “Rock Català” subvencionat i promogut per la Generalitat.

Han sigut moltes les bandes que s’han posat en contacte amb Bullanga amb la intenció de editar els seus treballs discogràfics, els quals per diferents causes, no han pogut ser realitzats. Però que ens donen la satisfacció de saber que l’ ”Escena Alternativa Combatent Catalana”, està més viva que mai, i que segueix emergent.

El tancament d’aquest cicle ve degut a que, des de Bullanga creiem que la distribució musical a patit una gran canvi amb les noves tecnologies, Internet, copiadores de CD, etc.

Lluny dels discursos ploramiques de la majoria de les discogràfiques, nosaltres veiem la utilització d’aquesta tecnologia, molt beneficiaria per als músics que com nosaltres, la seva principal intenció, es la de fer arribar la seva música al màxim de gent, i el més lluny possible.

Per això, Bullanga es posa al dia i es converteix en un portal d’Internet, on la nostra música, tingui un espai per distribuir-se gratuïtament, on la gent pugui consultar les noticies, agendes, fòrums,... etc, d’aquest nou projecte.

La presentació d’aquesta proposta portarà de gira els mesos d’abril i maig d’aquest 2006 a les bandes: Roig, Answer i el col·lectiu de DJ’s ATK, que amb el nom de BULLANGA REVOLUCIÓ – 06, faran diferents concerts per tota la geografia dels Països Catalans. A més de ser les primeres bandes que tindran el seu espai en aquest nou portal d’Internet.

Bullanga segueix construint el Moviment Revolucionari Musical Català!

Fins Aviat!

25 de març 2006

Prince Buster (IV): Too Hot Hits


En el meu recent viatge als USA he aprofitat per trobar bé de preu alguns discs difícils de trobar o difícils de trobar a bon preu per Catalunya o per Internet. En concret, el disc que ha inspirat aquesta sèrie d'apunts, el 'Prince Buster FABulous Greatest Hits' feia temps que el buscava. I l'he trobat en una edició de Trojan del 2002 amb 5 Bonus Tracks essencials, de la Trojan. També se'n troben pinzellades a altres albums. Un repàs als temes que més conec:


Prince Buster 'FABulous Greatest hits'
  1. Earthquake: 'An Earthquake is erupting but not in Orange Street' comença la cançó de Madness dedicada a Prince Buster, titulada 'The Prince', en clara alusió al tema Earthquake. Fins i tot m'atreviria a dir que el ritme de l'esmentada cançó de Madness també està inspirat d'aquest tema ska-rocksteady recitat més que no pas cantat, i amb un subtil però genial acompanyament melòdic de la secció de vents.
  2. Texas Hold Up: quatre o cinc trets marquen l'inici d'aquest tema també conegut com Dallas Texas o This Is A Hold Up, firmat com a Prince Buster's All Stars. Sortí com a single al Regne Unit (Blue Beat 266) 1964 amb We Are Praying de Priest Herman a la cara B i (FAB 37) 1968 amb Julie On My Mind a la cara B. Alegre tema skatalític instrumental... Més o menys. Fantàstic... Simplement.
  3. Freezing Up Orange Street: versió instrumental del tema escrit i publicat pel grup The Tennors amb el nom 'Pressure and Slide'. Delicat ska de mig-temps tirant a lent... Però molt delicat i agradable... Elegant i tot, es podria dir. Firmat per Prince Buster's All Stars. Prince Buster també va fer una versió amb una lletra diferent de l'original coneguda com 'Shaking Up Orange Street'. Single a UK el 1968.
  4. Free Love: single del UK l'any 1968. Rocksteady amb uns cors molt melòdics. Tranquil i agradable tema.
  5. Julie (On My Mind): romàntic rocksteady reggaeós també molt melòdic. Versió d'un tema popularitzat previament per Adam Wade i pels Soul Vendors. Aparegué com a cara B dels singles 'Going To the River' i 'Texas Hold Up' al 1967 i al 1968 respectivament.
  6. Take It Easy: fantàstica versió d'aquest tema excellent i imprescindible tema rocksteady de mig temps originalment de Hopeton Lewis. (La versió original, es pot trobar al recopilatori The Story Of Jamaican Music, entre altres). Prince Buster publicà la seva versió amb lletra lleugerament modificada el 1967 al Regne Unit amb el tema 'Why Must I Cry' a la cara B. També és altament recomanable la versió realitzada per Desmond Dekker i The Specials al seu disc conjunt 'King Of Kings' del 1993, Trojan.
  7. Judge Dread: de quantes coses es pot culpar aquesta cançó. Prince Buster adopta el paper de Judge Dread, un jutge que jutja als Rude Boys i la seva violència (15 assassinats). 'Rude Boys don't kill' diu el Judge, condenant-lo a uns centenars d'anys. Un personatge que recuperaria als temes The Appeal i Barrister Pardon... Aquest tema rocksteady on el Princep recita l'esmentat paper, aparegué a principis del 1967 firmat per Prince Buster's All Stars acompanyat a la cara B per 'Waiting For My Rude Girl' del seu germà Fitzroy Campbell & The Prince Buster's All Stars. També fou la font d'inspiració d'un altre dels grans temes de The Specials 'Stupid Marriage' on Neville Staple encarna el mític Judge Dread en contra de la violència de gènere. The Specials també en farien una seqüela anomenada 'Rude Boys Outta Jail'. I finalment aquest tema fonamental en la història de la música jamaicana també fou el que inspirà el nom d'un dels intèrprets més políticament incorrecte de l'ska britànic, Judge Dread, que morí als escenaris fa uns anys.
  8. Too Hot: també fantàstic tema i doblement històric. Rocksteady aparegut el 1967 amb 'Soul Serenade' a la cara A. Sobre la violència a jamaica. Un tema genial, tan que gairebé no tinc paraules per expresar-me. I he dit doblement històric per la versió que en feren The Specials al seu primer disc self-named, en el que fou l'era 2Tone. Poc vent i molt Prince, acompanyat d'uns cors molt melòdics mentre ell mig recita mig canta... Un must-to de qualsevol col·leccionista o amant del tema ska o reggae.
  9. Ghost Dance: original i rítmic tema amb uns estranys sons gulturals del Príncep, que aparegué el 1967 amb 'Sweethearts' a la cara B. Rocksteady recitat característic del paio aquest.
  10. Ten Commandments (From Man To Woman): amb perdó de totes les dones del món, aquest és un fantàstic tema on es pot percebre el masclisme propi de la cultura jamaicana (igual que la homofobia existent a l'illa)... Evidentment s'ha de veure no com el que és si no com una caricatura burlesca del masclisme. Això és més o menys el que fa Skarface a la seva versió en francés dels 10 Manaments de l'home per a la dona, del disc 'Mythic Enemy #1'. És un repetitiu rimte i melodia que fan d'excel·lent background del recitat del Príncep. Firmat per Prince Buster All Stars i aparegut al 1967.
  11. Al Capone: un altre tema que tant versionat ha estat, i que ha inspirat temes crucials. Tema quasi-instrumental (ell diu dues o tres coses però fonamental és instrumental) que parla de la mafia 'Al Capone Guns Don't Argue!!'. Aparegut el 1965 amb 'One Step Beyond' a la cara B. Firmada per Prince Buster All Stars, compta amb Dennis Campbell i Val Bennett als saxos tenors, Raymond Harper i Baba Brooks a les trompetes, Junior Nelson al trombó, Ernest Ranglin a la guitarra i al baix, Jah Jerry a la guitarra, Gladstone Anderson al piano i Drumbago a la bateria. Però possiblement la gran fama d'aquest tema, especialment del tema central és que és la inspiració i el punt de partida del que fou el primer single de The Specials al 1979, 'Gangsters'. Aquest últim, un dels preferits dels seguidors de la banda i mític per mèrit propi, fou composat per Jerry Dammers en el descans d'un bolo en el que acompanyaven The Clash, amb la guitarra de The Clash. Famosa és també l'esgarrapada i l'explosió i els trets de l'intro, a més de l'insistent so fricatiu de Prince que tant caracteritzà els temes ska (especialment de mig-temps).
  12. Barrister Pardon: tercera part de Judge Dread, també coneguda com Judge Dread Dance, que té més émfasi en la part instrumental. Del 1967. Gaudeix de la col·laboració de Rico Rodríguez al trombó.
  13. Madness: parlant de versions històriques, aquesta n'és una. Ska on Prince Buster abandona el recitat per cantar... També coneguda com 'Madness is Gladness' publicada el 1963, apareix al disc 'I feel the Spirit' (1963). Aquest tema també és culpable. Culpable de ser excel·lent i ser un dels temes mítics del gènere. Culpable de donar nom al més poppie grup de l'era 2Tone. Que per cert varen aprofitar i el varen versionar molt bé al seu primer disc 'One Step Beyond...' (1979) que està altament impregnat de Prince Buster: la cançó que dóna nom al disc també es de Prince Buster i en parlarem més endavant. I en aquest disc també hi figura el tema 'The Prince' abans esmentat. I finalment fou versionat per un altre dels mítics grups de l'era 2Tone, The Selecter, amb la colaboració del mateix Príncep i de Rico Rodríguez el 1991.
  14. Whine 'N' Grine: també 'Wine Or Grind' aparegué el 1968 amb 'The Scorcher' a la cara B. I curiosament versionat pel que faltava de la 2Tone, The Beat, el 1980 en un medley del disc 'I Just Can't Stop It'. Rocksteady tranquil·let... On Buster reprén la seva línea melódica. Recorda molt i molt a Rough Rider, tema que comentarem més endavant.
  15. It's Burke's Law: (1965) Cara B de 'Here Comes The Bride'. Ska clàssic molt original on Buster imita el so d'un banjo rollo western amb les seves cordes vocals. El Príncep està acompanyat en aquest tema per Dennis Campbell i Val Bennet als saxos tenors, Raymond Harper i Baba Brooks a les trompetes, Junior Nelson al trombó, Ernest Ranglin a la guitarra i al baix, Jah Jerry a la guitarra, Gladstone Anderson al piano i Drumbago a la bataca. També formà part del seu disc 'The Outlaw' (1969). Un gran tema.
  16. Enjoy Yourself: què puc dir d'aquesta cançó que no s'hagi dit abans. També coneguda com 'Enjoy It' i publicada el 1963, és un fantàstic ska, on Buster mostra que sap cantar a més de fer el MC per sobre d'una base rítmica. De fet és una versió d'una cançó més antiga popularitzada per Guy Lombardo el 1950... Però de fet el Príncep qui li donà la lletra més coneguda en aquest gènere i la fama fou definitivament Prince Buster (exceptuant es clar la Dansa Macabra amb la cançó original de 'Every Body Says I Love You' (Todos dicen I Love You, de Woody Allen). La repopularitat vingué, com no podia ser d'altra manera de la mà de The Specials, que la versionen perfectament al seu segon disc 'More Specials' (1980) tant com a primer tema del disc com a reprise final del mateix disc. Un dels mítics, vaja.
  17. Rough Rider: i The Specials tornem a The Beat i The Selecter. D'un als altres dels 2Tone demostrant la gran influència del Príncep en el 2Tone Ska Revival. Doncs en aquest cas son primer The Beat que la versionen l'any 1980 al seu disc 'I Just Can't Stop It'... L'any 1992, un grup format per ex-components de The Beat i de The Specials, anomenat Special Beat i que feia una gira per Japó tocant temes d'ambdós grups... D'aquesta gira sorgí un enregistrament en directe que inclou una versió d'aquest tema. Finalment, The Selecter, també l'any 1992 feren un concert en directe amb la participació del mateix Prince Buster i entre els temes, Rough Rider. Aquest tema és també un dels mítics, i a més del seu explícit i picant contingut, el seu ritme rocksteady tranquil·let i de nou les habilitats de Buster entre el melòdic i el recitat... Curiós solo de teclat...
  18. One Step Beyond. No caldria que digués res tampoc d'aquest tema. Versió rudimentaria del 1965 d'aquest tema signat per Prince Buster & The All Stars que més tard es convetiria, de la mà de Madness, en un dels temes instrumentals ska més conegut de la història i del món. I tot això essent la cara B de l'esmentat 'Al Capone'!!!! També inspirà el nom del primer àlbum de Madness.
I aquí tallo per avui... Pensava fer-ho en un sol apunt però se m'ha fet llarg...
Dóna per molt aquest artista, aquest genial músic, productor i compositor. Per això demà un altre apunt amb més temes seus.

24 de març 2006

Prince Buster (III), més que un príncep


Amb el naixement de l'era Reggae, Prince Buster agafà el ritme beat i de nou publicà alguns temes exemplars com 'Hit Me Back' i 'Ganja Plant', que cabalcaven sobre els moguts ritmes skinhead tan allunyats del ska enjazziat dels inicis. En aquesta época, Buster també obrí tot una serie de tendes de discos i invertí en Jukeboxs plens de temes seus i el Regne Unit pogué veure l'aparició del segells 'Prince Buster' i 'Fab' que succeiren el caducat etiquetatge del Blue Beat.

A inicis dels 70 produí molts de les noves promeses com Dennis Brown i l'as DJ Big Youth així com temes amb els artistes més de moda com John Holt i The Ethiopians. Tot i aixó el seu ritme de produccions i publicacions es frenà progressivament a la vegada que els seus altres negocis li anaven prenent més temps. Un parell d'anys més tard, amb l'entrada en escena de l'era roots reggae, Buster havia poc més que desaparegut completament de l'escena d'enregistraments, malgrat 'The Message Dubwise', l'intent de penetrar al nou món descobert per King Tubby. No es vengué massa bé malgrat ser un treball molt raonable. Fou en aquest punt que Prince Buster s'adonà que el seu passat treball despertava molt més interés que els seus nous projectes. Això l'ha portat a revisar, remesclar i republicar constantment les seves grabacions, fins al punt que els coleccionistes tenen problemes a l'hora de distingir entre les diferents impressions dels mateixos discs.

Posteriorment, Prince Buster també retorna als escenaris amb la mateixa agilitat d'anys abans, per als vells fans i per als joves admiradors de la seva obra. Recentment no ha passat massa per BCN però esperem que si monta gira, passi per aquí.

De fet, l'Ska Revival del 80 al Regne Unit, el 2Tone, i les posteriors revifalles han contribuit a mantenir vives figures com la de Prince Buster, un dels que es disputa el títol de pare de l'ska amb personatges com els Skatalites o Laurel Aitken (que més aviat és considerat l'avi de l'ska).

Aquest texte està basat en la informació del fantàstic disc 'Prince Buster FABulous Greatest Hits', un must-to de tot coleccionista o de qualsevol que es cregui ska-maniac. Obviament més d'un comentari és de collita pròpia. Com de collita pròpia és tot el següent apunt, en el que analitzarem alguns dels temes mítics de Prince Buster.

23 de març 2006

The Skatalites a l'estat espanyol. Boicot?


Skatalites.com ja ha confirmat les dates de la gira per l'estat espanyol de The Skatalites. Aquesta és sens dubte una de les gires més polèmiques de la història de la banda. El motiu, l'incomprensible absència de Lloyd Brevett, el baixista i un dels 4 membres originals de la banda que encara quedaven al grup, a més de ser-ne l'inconfundible imatge.
El motiu és força enigmàtic i misteriós, perquè a la web del grup no en diu els motius... El que si va aparèixer un temps és el judici en marxa pels drets del nom de Skatalites, contra Lloyd Brevett, que està preparant una gira amb aquest nom... Essent-ne l'únic membre original!!!
El marro és considerable. Algunes persones ho atribueixen als actuals managements (el de Brevett i els altres) que sembla que estan prenent el pél a la banda: malgrat la seva genialitat musical, recordem que els skatalites 'originals' tenen una edat força avançada i son més vulnerables a estafes. Els que estan realment essent estafats són els seguidors, que veiem com any rera any, incompresibles baralles estan desmembrant els pocs elements que queden vius de la banda d'ska més llegendaria.
L'any 2002 fou Johnny 'Dizzy' Moore el primer que, indignat amb el management abandonà la llista del grup... El saxo tenor Cedric 'I'm' Brooks digué que si Moore marxava ell no hi feia res al grup, tot i que al 2004 participà en la gira. Després fou Brian Keyo, el biografista oficial de tota la vida dels Skatalites i el creador i webmaster de la seva web qui fou despedit. (Brian Keyo tingué gran responsabilitat en el retorn de 'Dizzy' Moore a la música).
Entre les estafes que pateix el grup hi ha un disc en directe enregistrat a bélgica l'any 2004 del que els components pressumptament no en saben l'existència.
En qualsevol cas, el cert és que Skatalites dista molt d'allò que hauria de ser, una reunió dels músics que varen crear un gènere i una època acompanyats per els millors músics de l'escena actual. No té cap sentit que hi hagi 7 grups diferents amb el mateix repertori i el mateix nom...
Alguns fans de la banda proposen dues formes de protesta:
  1. NO comprar cap disc dels Skatalites amb data posterior al 2002.
  2. NO anar a cap concert de cap dels dos grups que s'anuncien com Skatalites
Per que els cràpules que s'estan aprofitant de la llegenda deixin de fer-ne negoci i els membres de la banda se n'adonin del valor que tenen com a col·lectiu per sobre d'altres tonteries.
Deixant anar la imaginació, els fans que proposen aquest boicot somien en un homenatge a la seva llegenda. El somni més bonic i ambiciós seria una gira d'uns Skatalites autèntics (els que resten vius: Lloyd Brevett, Lloyd Knibbs, Lester Sterling, Doreen Shaffer, Johnny 'Dizzy' Moore) acompanyats per alguns músics que tot i no ser dels Skatalites han colaborat sovint amb la banda (com Rico Rodríguez, Cedric 'I'm' Brooks i Ernest Ranglin) i altres músics destacats del moment.
De totes formes, si no us interessa res de tot això i només voleu una mica de ska 'jamaican way' els podreu trobar dia 29 de Maig a la Sala Apolo de Barcelona.

22 de març 2006

Prince Buster (II), AKA 'the real' Judge Dread


Tan popular esdevingué Prince Buster al Regne Unit que a mitjans dels anys 60 hi feu un tour complaguent a grans multituds de Mods extasiades que culminà en una aparició a la TV pública al programa musical per a adolescents de moda en aquell moment, 'Ready Steady Go'.

Els seus temes completaven les col·leccions de discos dels Mods mentre omplien les arques del segell Blue Beat a la vegada que Buster suposadament ensenyava a George Fame com tocar Ska. Els Blue Flames de Mr. Fame tocaren a nombrosos esdeveniments ska del Regne Unit que quedaren enregistrats així que es pot tractar de quelcom més que no pas una simple suposició. A més, quinze anys més tard la seva influència al Regne Unit era tal que Madness, juntament amb Specials una de les bandes insígnia del moviment 2Tone, no només prengueren el seu nom d'una de les seves cançons més populars sinó que el seu single de debut, 'The Prince' era tot un homenatge a la seva figura. Tots els grups de l'era 2Tone foren altament influits per Prince Buster, des dels esmentats Madness i Specials fins a The Selecter, amb els que arribà a col·laborar en gires i algun disc. Més endavant aprofundirem en aquesta influència de Prince Buster sobre l'era 2Tone.

Amb el gir de l'Ska cap al Rocksteady, Buster havia arrossegat cap al seu estudi alguns dels més eminents músics de Kingston com els roents Maytals i el seu estil impregnat de gospel, mestres del jazz com Roland Alphonso i Tommy McCook, vocalistes suprems com Slim Smith i Larry Marshall... Només li faltava Mr. Robert Marley per tenir la créme de la créme. De fet un únic tema del Wailer Peter Tosh fou enregistrat sota els seus auspicis i fou publicat sota un pseudónim al Regne Unit, de la mateixa manera que els talls de Slim Smith i Larry Marshall.
Aixó a més d'haver enregistrat en cera fantàstics temes semi-instrumentals ska-jazz com l'eternament desitjable 'Dance Cleopatra' i 'Seven Wonders Of The World', la gran majoria de les quals eren esgotades pels Mods quan eren publicades per Blue Beat al Regne Unit, i amb rareses que arribaven d'importació a través de mariners i tripulacions d'avions.

Tres discs de Prince Buster, de comentaris sobre la situació dels Rude Boys a Jamaica, recitats sobre una base melòdica i rítmica foren particularment benn rebuts, essent-ne 'Judge Dread' el primer que donà el nom a un músic britànic la dècada següent.

Així com el dolç i mullat ska s'esvaïa sota l'agradable só del Rocksteady, i després del solemne i/o romàntic Reggae, les lletres de Buster es centraren més en les indirectes o en el cantó més superficial de les coses. El major éxit d'aquest nou focus fou 'Big 5' un arriscat numeret basat en el cantusseig 'Rainy Night in Georgia' de Brook Benton. Malgrat tot fou incapaç d'aprofitar-se d'aquest éxit i veient l'oportunitat d'or un ex-gorila de Kent enregistrà 'Big 6' per a Trojan Records. Aquest individu prengué el nom del jutge caradepedra que donava nom a un tema de Buster, Judge Dread. Aquest fou ràpidament prohibit per la BBC i feu una gran carrera basada en la rudesa i en temes sexualment explícits fins la seva mort en una actuació en directe.

Molts consideren que les cares Rocksteady de Prince Buster com algunes de les millors cares del gènere, particularment la constantment versionada 'Shaking Up Orange Street' així com la seva versió instrumental 'Freezing Up Orange Street'. Fins i tot tonades soul de l'época gaudiren d'influències Rocksteady com per exemple la 'Try A Little Tenderness', que fou un éxit de vendes a tota l'illa.

21 de març 2006

Prince Buster (I) Mr. Blue Beat

"Pràcticament no hi ha, a Jamaica, cap home, dona o nen que no conegui la veu de Prince Buster!". Això es constata a tots els discs d'aquest home. Aquest fet podria perfectament resumir la figura del primer i possiblement únic Bustamante real de la música. Cecil Bustamante Campbell, un home la carrera del qual començà, al igual que Laurel Aitken, a l'era pre-Ska de Rithm & Blues (R&B) i que encara ara, quan puja als escenaris fa tremolar les multituds.

Pot ser que Prince Buster no sigui el vocalista més ben dotat, però el que si tenia era la capacitat d'engrescar els millors músics i cantants i crear algunes de les peces més importants de la història de la música Jamaicana, moltes de les quals han estat contínuament versionades fins i tot avui en dia.

Nascut el 1938 i en un principi boxejador de professió (una de les poques sortides professionals per als jamaicans dels ghettos), aviat fou descobert i contractat per Sir Clement 'Coxsone' Dodd per a tenir cura del 'Sir Coxsone Dodd Down Beat' Sound System on les seves habilitats púgils eren molt necessàries. Les sessions sovint esdevenien vertaderes batalles campals on les persones i els cables eren tallats per Sound Systems rivals, així que la força i l'habilitat d'un boxejador a l'abast era essencial per garantir que tot funcionés correctament sense boicotejadors ni convidats no benvinguts.

Un trencament de relacions amb Coxsone Dodd el portà a muntar el seu propi 'Voice of the People' Sound System, amb un segell i una botiga de discos amb el mateix nom, el qual era el més important per a Buster ja que ell mateix era part de 'the People', i no un pijo de la part bona de la ciutat. Aquest fet era quelcom del que sempre n'estava orgullós, i que el feia més proper a les masses de la classe treballadora que anava al seu Sound System i comprava els seus discs.

Els seus origens el colocaren en una excel·lent posició i el dotaren d'una bona imatge social. A les seves sessions no hi havia gairebé mai merder i atreia fàcilment el públic dels seus rivals amb les seves produccions musicals sonant tota la nit.

La seva primera producció fou tot un mite en la història jamaicana ja que molts la consideren la primera grabació de música pròpiament jamaicana a l'illa, i la pionera de l'ska. Es tracta de la totalment Rasta Carolina dels Folkes Brothers. (Es pot trobar al BOX SET "The Story of Jamaican Music" de Island Records). Aquest tema compta amb un enganxós fons rítmic de Count Ossie. Al voltant de 30 anys més tard, el conegut Shaggy en feu una versió utilitzant un sampler de l'original sense observar els drets d'autor, provocant un pleit als tribunals que l'enfrontaren amb Prince Buster. Malhauradament (per ells) molts músics jamaicans, totalment desconeixedors dels aspectes legals de la música, foren enganyats per les discogràfiques i perderen els drets d'autor. Aquest és un clar exemple. Malgrat tot, deixar que els Rastafaris entressin als estudis de grabació fou una decisió arriscada, així com ho fou enregistrar el só que les classes altes i governants havien estat marginant i prohibint des de la irrupció del moviment Rastafari tres dècades abans. El disc fou un éxit tant a Jamaica com al Regne Unit, on fou publicat per segell de Melodisc, 'Blue Beat'.

Les ciutats dormitori del Regne Unit, amb uns nombres elevats d'immigrants eren un mercat creixent per a la música jamaicana, per aixó es constituí el segell 'Blue Beat' inicialment pensat per a publicar tots els treballs de Prince Buster tant com a productor com a intèrpret. No eren solament els immigrants de 'les Índies Occidentals' els que estaven 'afamegats' dels sons de Buster i dels seus orígens en general, sinó que les joventuts dels moviments Modernistes s'havien identifican plenament amb la música jamaicana i l'havien adoptada com la pròpia música de bandera, adquirint ràpidament totes les publicacions.

A Jamaica, aquests sons aviat es conegueren com Ska, mentre que al Regne Unit s'associaren amb el segell i es popularitzaren com Blue Beat, degut sobretot al gran nombre de publicacions que aquest efectuava mes rera mes. Aquest nom genèric per a l'Ska romangué fins fins a finals dels 60, quan encara els albums anunciaven amb orgull 'the best sounds in blue beat' a les seves etiquetes.

20 de març 2006

My Conversation, Slim Smith & The Uniques

All I need from you is a good conversation
Because it gives me sweet inspiration
And to tell you I never felt this way before
I know there is some way today

Love your brothers, my friends, love your sister
Love your brothers, my friends, love your sister

And to tell you I must admit you've got me thinking
There were times I thought that I was sinking
But I'll always want to be in that position
Where I, where I can see more clearly, can see more clearly

Now I must admit you've got me thinking
There were times I thought that I was sinking
But I'll always want to be in that position
Where I, where I can see more clearly, clearly

Love your brothers, my friends, love your sister
Love your brothers, my friends, love your sister

TRADUCCIÓ:

Tot el que em cal de tu és una bona conversa
Perquè em dòna una dolça inspiració
I per dir-te que mai no m'havia sentit així abans
Avui ja sé que és possible

Estimeu els vostres germans, amics, estimeu les germanes

I per dir-t'ho he d'admetre que m'has tingut capficat
Hi havia vegades que creia que m'estava ofegant
però sempre voldré estar en aquella posició
On puc veure-hi més clar, veure-hi més clar

Ara he d'admetre que m'has tingut capficat
A vegades creia estar-me ofegant
Però sempre voldré estar en aquesta posició
On jo puc veure-hi més clar, més clar

Estimeu els vostres germans, amics, estimeu les germanes

19 de març 2006

Cornell Campbell, el falsetto del reggae (II)

Alguns temes de Cornell Campbell en solitari:

25 Reggae Hits
  • Got To Tell The People: tema produït per Bunny Lee que aparegué el 1983 a dos discos, Tell The People i Fight Against Corruption. Reggae tranquil. Curiosa interpretació de Campbell amb un acompanyament on destaca el baix insistent.
  • The Drifter: del mateix productor i del mateix àlbum. Líric tema lovers rock, d'aquests on la veu té tot el protagonisme ja que la secció instrumental es limita al ritme, de forma anecdòtica.
Un tema de Cornell Campbell amb The Uniques:

The Story Of Jamaican Music
  • My conversation: (1968) Enregistrada a l'estudi WIRL. Veu Slim Smith. Coros Lloyd Charmers i Cornell Campbell. Ritmes de Bobby Aitken i The Carib Beats. El mateix ritme també l'emprà Glenn Adams pel tema My Argument. Aquest tema fou produit per Bunny Lee. És un reggae tranquil·let amb un acompanyament de piano insistent que arriba a ficar-se dins del cap. Destacable falsetto de Slim Smith.
Dos dels primers temes a Studio One, al fantàstic recopilatori dels millors anys Ska dels famosos estudis de Sir Cecil 'Coxsone' Dodd, recentment reeditat completament remasteritzat amb temes extra per Heartbeat:

Ska Bonanza: The Studio One 'Ska' Years

  • Don't Want Your Loving: ska de mig temps genialment interpretat per Cornell Campbell sota la producció de Sir 'Coxsone' Dodd pels volts de 1963. Aquest tema fou publicat per primer cop al recopilatori Ska Bonanza (1991, reeditat 2006). Una curiositat: s'assembla molt peró no és igual que un dels temes del disc de versions d'Specials, Conquering Ruler (2001).
  • Under The Old Oak Tree: ska (early early ska) on un Cornell Campbell amb 11 anys deixa la seva fina estampa, sota la producció de Sir 'Coxsone' Dodd l'any 1959... Quan l'ska encara no tenia nom. I encara no era un fenòmen de masses a Jamaica. Però el tema, que és un dels bonus Tracks de l'edició de 2006 de Ska Bonanza, és una autèntica joia.

18 de març 2006

Cornell Campbell, el falsetto del reggae (I)

Cornell Campbell nasqué el 1948 a Jamaica, Kingston. Distingit per les seves peculiars interpretacions en falsetto, Campbell ha estat conreuant èxits anys rera any.

Començà treballant per Studio One a l'era Ska a inicis dels 60, tan en solitari com formant duo amb Alan Martin. Després d'un parèntesi de tres anys, el 1967 re-emergí com a membre dels Uniques, un popular grup vocal que no tingué continuitat però que també comptava amb el falsetto excepcional de Slim Smith. Cal al 1969 Cornell ja liderava el seu propi grup, the Eternals, i de nou a l'Studio One enregistrant èxits com 'Queen Of The Minstrels' i 'Stars'.

Al 1971 inicià una llarga associació amb el productor Bunny Lee, regrabant en solitari els seus èxits amb els Eternals sonant com mai no ho havia fet. Al 1974 Campbell era el segon a la llarga llista de Bunny Lee darrera tansols de Johnny Clarke, participant sobretot en els temes lovers rock. El seu debut, Cornell Campbell (1973), no fou aigua clara malgrat l'excel·lència de la música: la portada del disc tenia un gelat de bola (no tenien fotos de l'artista a mà) i el propi Cambell no en va conèixer l'existència fins el 1977. El 1975 canvià la seva manera de fer i esdevinguè un cantant rasta, disciplina que s'adequava molt més a la seva imatge. Immediatament augmentaren les seves vendes: 'Natty Dread In A Greenwich Farm', el superb 'Natural Fact' i 'Dance In A Greenwich Farm' foren éxits considerables a l'illa. L'últim donà nom al seu segon disc. Un seguit de discos 'gorgon' (de jefe), amb Cambpell declarant-se 'the gorgon of dis yah dance' (el jefe d'aquest ball) suposà un altre enfilall d'èxits, com 'Boxing', brutal i molt versionat tema que feu per a Joe Gibbs. Intermitentment visitava els Studio One per enregistrar un single de tant en tant. Quan la seva popularitat s'esvaí al 1977, Cambell retornà a les cançons d'amor amb 'The Investigator', una peça consumada de lovers rock.

Cap al 1980 la creativitat de la parella formada per Cambell i Lee ja no donava més de si i seguiren cadascú pel seu cantò. Aleshores Campbell anà d'un productor a l'altre fins a mitjans dels 80, quan esdevingué un visitant ocasional dels estudis Kingston, i enregistrant de tant en tant discos amb King Jammy o King Tubby a Waterhouse. Des d'aleshores només discos esporàdics han augmentat el catàleg de Campbell.

16 de març 2006

Dance Crasher, Alton Ellis

Ooooh, dance crasher
Oo-oo-oo-ooh, dance crasher
Oh no no
Don't break it up
Please don't make a fuss
Don't use a knife
Take another feel(?) of life

You'll be sorry, you'll be so sorry
You'll be sorry, let me tell you, wha-oooo
There is a debt sometimes, wha-oooo
You won't have a chance, wha-oooo
That will be your last dance, wha-oooo

Ooooh, dance crasher
Oo-oo-oo-ooh, dance crasher
Oh no no
Don't break it up
Please don't make a fuss
Go to a gym
Get yourself in trim

Be a glim fibre (?)
'stead of a dance crasher
Let me tell you, wha-oooo
Be a gentleman, wha-oooo
You could be a champion, wha-oooo
Like Mr Bunny Grant, wha-oooo

/instrumental break/

Ooooh, dance crasher
Oo-oo-oo-ooh, dance crasher
Oh no no
Don't break it up
Please don't make a fuss
Go to a gym
Get yourself in trim

Be a glim fibre (?), a price fighter (?)
'stead of a dance crasher
Let me tell you, wha-oooo
Be a gentleman, wha-oooo
You could be a champion, wha-oooo
Like Mr Bunny Grant, wha-oooo

Ooooooo, dance crasher
Whoahh! Wha-ooo
Be a gentleman, wha-oooo
You could be a champion, wha-oooo
Like Mr Bunny Grant, wha-oooo

Ooooooo, dance crasher

Traducció:

Ooooh, fastigueja-balls
Oo-oo-oo-ooh, fastigueja-balls
Oh no no
No t'ho carreguis
No montis merder
No treguis el ganivet
Pren un altre estil de vida

Te'n penediràs, te'n penediràs tant
Te'n penediràs, deixa'm que t'ho digui
Hi ha un deute, de tant en tant,
No tindràs cap oportunitat,
Serà el teu últim ball

Ooooh, fastigueja-balls
Oo-oo-oo-ooh, fastigueja-balls
Oh no no
No t'ho carreguis
No montis merder
Ves al gimnàs
Posa't en forma

Sigues tot fibra (?)
En comptes d'un fastigueja-balls
Deixa'm dir-t'ho
Sigues un caballer
Podries ser un campió
Com Mr. Bunny Grant.

/instrumental break/

Ooooh, fastigueja-balls.
Oo-oo-oo-ooh, fastigueja-balls.
Oh no no
No t'ho carreguis.
No montis merder.
Ves al gimnàs.
Posa't en forma.

Sigues tot fibra (?), un lluitador
en comptes d'un fastigueja-balls
Deixa-m'ho dir
Sigues un caballer
Podries ser un campió
Com Mr. Bunny Grant

Ooooooo, fastigueja-balls
Whoahh! Wha-ooo
Sigues un caballer, wha-oooo
Podries ser un campió
Com Mr Bunny Grant, wha-oooo

Ooooooo, dance crasher

15 de març 2006

WEB: BOSS-SOUNDS.org el portal de música negra

Tot. Fantàstic portal dedicat a la música negra... Sí, a la música negra com el Soul, el R&B i sobretot al Reggae i a l'Ska.
Informació de tot tipus d'esdeveniments, foros de discussió de moltes i variades temàtiques.
Videos (YouTube)!!! Lo últim en mp3 de bandes actuals. I tota l'actualitat del mundillo.
Tot això i molt més a


www.boss-sounds.org


Si encara no hi heu anat, no deixeu de fer-ho!!!
I si ja la coneixeu, segur que hi tornareu!!!!

14 de març 2006

13 de març 2006

Nou Banner per al blog!!!!


Ara si teniu una web i us agrada aquest blog, podeu emprar aquest 'banner' per a posar-hi un enllaç...

12 de març 2006

Girl I've Got a Date, Alton Ellis

Girl I've got a date
And I just mean, I can't stay late, whoah-ooo-oo.
All my life and I've warning you, girl
And not just once or twice
Take this from me:
I'm as free as the birds in the tree-eee

Girl I've got a date
And I just mean, I can't stay late, whoah-ooo-oo.
All my, all my life and I've warning you, girl
You just can't be my wife
Take this from me:
I'm as free as the birds in the tree-eee-eee

Girl I've got a date
And I mean just, I can't stay late, whoah-ooo-oo.
No, I've been warning you, girl
No, no, no, girl, you just can't be my wife
Take this from me:
I'm just as free as the bee-eeeee-eee
Traducció:

Noia, tinc una cita
I només vull dir, no puc estar fins tard
Tota la vida t'he advertit, nena
I no només un o dos cops
Enten el que et dic:
Soc tan lliure com els ocells a l'arbre.

Noia, tinc una cita.
I només vull dir, no puc estar fins tard.
Tota la, tota la meva vida t'he advertit, nena
No pots ser la meva dona
Enten el que et dic:
Soc tan lliure com els ocells a l'arbre.

Noia, tinc una cita.
I només vull dir que no puc estar fins tard.
No, t'he estat advertint, nena.
No, no pots ser la meva dona
Enten el que et dic:
Soc tan lliure com les abelles.

10 de març 2006

Good Thing Going, de Sugar Minott

Aquesta cançó realment és de Michael Jackson. Sugar Minott només la va versionar.

Bad news, bad news!
I heard you're packing to leave!
I come running right over
I just couldn't believe it
I couldn't believe it

Refrain
Oh baby, baby
You must be out of your mind
Do you know what you're kicking away?
We've got a good thing goin', baby
We've got a groovy thing

I've never done you no wrong
I never hit you when you're down
I always gave you good thing
I never ran around
I never ran around

Refrain
Oh baby, baby
You must be out of your mind
Do you know what you're kicking away?
We've got a good thing goin', baby
We've got a groovy thing

There's something you ought to know
If you're fixing to go
I can't make it without you
No no no no, no no no no
No no no no, no no no no

Refrain
Oh baby, baby
You must be out of your mind
Do you know what you're kicking away?
We've got a good thing goin', baby
We've got a groovy thing

We've got a good thing goin', baby
We've got a groovy thing

Traducció:

Males notícies, males notícies!
M'han dit que estàs fent les maletes per marxar!
He vingut corrent de seguida
No m'ho podia creure,
no m'ho podia creure.

Tornada
Ei, nena, nena
Has d'estar malament del cap
Saps el que estàs malbaratant?
Tenim quelcom molt especial, nena
Tenim quelcom molt excitant.

Mai no t'he fet cap mal
Mai t'he pegat
Sempre t'he donat el millor
Mai he marxat

Tornada

Hi ha una cosa que has de saber
Si estàs decidida a marxar
no puc fer-ho sense tu
No no no no, no no no no
No no no no, no no no no

Tornada

Tenim quelcom molt bó, nena
Tenim quelcom molt excitant

09 de març 2006

Sitting & Watching, Dennis Brown

Whoa yeah...
Whoa yeah, yeah, yeah, yeah
Alright...

Sitting here watching fools like themselves when
They should all be thinking of getting to know themselves
While life goes on everyone's got to stand strong
You can't surrender, no no no

Giving your heart and soul to vanity, yeah
Makes your life filled with pain and misery
While life goes on everyone's got to stand strong
You can't surrender, no no no, oh no

Whoa yeah...
Got to be good to yourself, yeah
Whoa yeah, yeah
Whoa yeah, whoa yeah
Ah yeah

Sitting here watching fools like themselves when
They should all be thinking of getting to know themselves
While life goes on everyone's got to stand strong
You can't surrender, no no no, whoa

Giving your heart and soul to vanity, yeah
Makes one's life filled with pain and misery
While life goes on everyone's got to stand strong
You can't surrender, no no, oh no
Traducció:

Aquí asseguts mirant els bojos com bojos, quan
haurien d'estar tots coneixent-se millor a si mateixos
mentre la vida passa per a tots, cal ser fort
No et pots rendir, no

Cedir el teu cor a l'ànima i a la vanitat, sí
Omple la teva vida de dolor i misèria
mentre la vida passa cal ser fort
No et pots rendir, no

Whoa yeah...
Has de ser bo per a tu mateix, sí

Aquí asseguts mirant com bojos els bojos quan
haurien d'estar tots coneixent-se millor a si mateixos
Mentre la vida passa cal ser for
No et pots rendir, no

Cedir el teu cor a l'ànima i a la vanitat
Omple la teva vida de dolor i misèria
Mentre la vida passa cal ser fort
No et pots rendir, no

08 de març 2006

Sugar Minott, Inventor del Dancehall (III)

Alguns temes per gaudir de Sugar Minott

25 Reggae Hits
Aquests temes estan extrets de la reedició del Good Thing Going al 2002 que incloia molts temes inèdits al disc original.
  • The Girl Is In Love: reggae clàssic de l'època britànica de Minott que es pot trobar al disc Good Thing Going de 1981, així com els quatre temes següents.
  • Good Thing Going: versió d'un tema de Michael Jackson que portà a Minott al capdamnut de les llistes del Regne Unit cap l'any 1980 que serví de títol a un disc del 1981 reeditat el 1988 i el 2002 que recollia els grans èxits de l'artista i algunes rareres. Realment és un tema dels que crida l'atenció, a diferència de l'anterior. Un reggae clàssic però amb molt de caràcter i estil, i una mica més animadet.
  • Make It With You: també dels voltants de 1980 és una versió d'un tema de David Gate, cantada a duo amb Carrol Thompson, que també fou molt popular al Regne Unit en l'época del Good Thing Going. Agradable duo, on el toc de la veu femenina fa que la cançó sigui més penetrant.
  • Lover's Rock: també de la mateixa època, també uns dels éxits de la seva etapa al Regne Unit. Reggae romàntic i agradable que com el propi nom indica festeja amb el lovers rock, més o menys un pop romanticón amb base reggae, però molt en un segon pla.
  • Lonely Days: de la mateixa tirada que el Good Thing Going. Líric però lleugerament insuls tema, reggae. Almenys mostra un ritme no excessivament lent, però el fons de guitarra es fa una mica pesat... Com els dies solitaris.
  • Missing You: aquest és un dels bonus tracks del disc del 2002 esmentat més amunt, del disc de 1983 Showdown Vol.2 conjunt amb Frankie Paul. Flirtejant en aquest cas amb el dub, és un líric i romàntic tema reggae.
  • Now Me Know: també és un tema relativament poc interessant. Un reggae més clàssic, amb un secundari acompanyament de vents, que podria perfectament estar fet amb sintetitzador. El més agradós, la tornada. La veritat és que no sé quan apareix per primer cop.
  • You've lost that loving feeling: un altre tema relativament soso, amb una base força sintètica i amb poca gràcia, i la melositat de Sugar Minott per sobre... Curiosament apareix al disc 100 Reggae Songs però atribuida a Devon Russell!!!! Un error d'imprempta, en diuen... A més és una versió (poc agraciada) d'un tema popularitzat pels Righteous Brothers.
The Story Of Jamaican Music
  • River Jordan: apareguda per primer cop al disc Black Roots de 1980. Profund reggae d'arrels, de l'época autèntica de Sugar Minott, posterior al seu periple britànic. Ell i guitarra i no li cal res més.

07 de març 2006

Sugar Minott, Inventor del Dancehall (II)

Celebrà el seu retorn a Jamaica amb molt d'estil amb una impressionant actuació al Reggae Sunsplash de 1983, en eu qual hi apareixeria els 3 anys següents. Jamaica havia patit una revolució dancehall durant la seva absència i Minott estava encantat de participar-hi mitjançant la publicació del disc Dance Hall Showcase (1983).

El 1984 es trobà amb un Minott en plena forma, publicant 3 albums i un enfilall de singles amb èxit. Herbman Hustling fou el primer i proposava una selecció sublim d'estils dancehall i sensibilitats roots, amb mesurats tocs de lovers rock. Però l'immensitat d'aquest disc feu ombra al següent, Slice of the Cake, que tot i així era un disc estelar de dancehall incendiat pels Roots Radics. I el Wicked a Go Feel It, produït per Lloyd Barnes, acollia per igual temes culturals i d'amor. Un quart disc fou enregistrat a càrrec de Sly & Robbie, malgrat que no veiè la llum fins 1986. De totes formes el parell produí el single "Rub a Dub Sound Style," que ensumava a ragga tot anunciant la imminent aparició de l'estil.

El 1985 portà un altre trio de discos, Leader of the Pack, Rydim, i Time Longer Than Rope, i un altre enfilall de singles. Els dos últims foren produïts per George Phang i comptaven amb els inconfusibles ritmes de Sly & Robbie. També destacà un excel·lent disc de combat amb Leroy Smart. D'alguna manera Minott trobà temps per engegar el seu SS, Youth Promotion, amb el selector Jah Stitch. Així com els seus segells, el seu SS era una afició més que un negoci. Minott gravà un munt de temes arreu reservant-se els millors pels seus segells. Ranking Joe, Captain Sinbad, i Ranking Dread començaren allà, mentre que Abashanti, un altre artista de qui Minott era mentor, arribà a anar al Reggae Sunsplash telonejant Minott el 1985 i el 1986.

El segell britànic d'Uptempo Presenting the Posse conté una mostra del talent dels SS incloguent fins i tot algunes mescles dub de Peter Chemist com extra bonus. Al llarg dels anys, els segells de Minott han editat talls de gent com Junior Reid, Tenor Saw i Barry Brown, i encara que cap d'ells és comparable al propi Minott, aquest prestava tanta atenció a les joves promeses com a si mateix.

El 1986 finalment portà l'aparició de Sugar & Spice, enregistrat dos anys abans amb Sly & Robbie amb els single "Rub a Dub Style," així com algunes cançons regrabades aparegudes al disc Herbman Hustling. També aparegué un nou disc en la forma de grans èxits, Inna Reggae Dance Hall, un disc clàssic d'estil ragga roots dancehall.

Acte seguit, cap a New York, reunió amb Lloyd Barnes per Jamming in the Streets l'any següent. Una col·laboració amb Gregory Isaacs resultà en l'àlbum Double Dose , el parell vocal més dolç i suau de la història per a alguns.

El 1988 fou el moment per tota una estanteria de discs: Buy Off the Bar amb George Phang, del qual, el tema que donava nom al disc suposà un gran hit per al cantant i el fabulós ritme, cortesia de Sly & Robbie. Sufferer's Choice també permet gaudir dels esmolats ritmes del duo i la producció de Peter Chemist, que creà una genial mescla de talls culturals i temes amorosos. Lovers Rock Inna Dance Hall creà una divisió similar de tema i só, mentre que Ghetto Youth Dem Rising i Sugar Minott & Youth Promotion també mantingueren la fama del cantant al carrer. Igualment notable fou aquell any el disc African Soldier, un àlbum conceptual que mostra la preocupació per l'estat actual del continent africà. Conté algunes de les lletres més apassionades i emotives de Minott, però per desgracia aquestes estan acompanyades per arranjaments pesats de sintetitzador i una producció d'estil lleuger pop de ball.

Al voltant d'aquests dies, Minott juntà forces amb un esperançat adolescent anomenat Frankie Paul al disc Showdown, Vol. 2 produït per Joe Gibbs un aparador tant per al veterà com per a l'aspirant. Dementre Black Roots editava el recopilatori Best Of, Vol. 1 amb temes del propi segell.

El 1999, el segell Easy Street recopilà fins a 2 volums de material de Black Roots material, tant d'éxits com peces inèdites per les col·leccions Sugar Minott's Hidden Treasures. Però cap al final de la dècada, Black Roots tancà i l'estrella de Minott comença a caure. The Boss Is Back suggeria tot el contrari, mentre que l'upbeat Ghetto Child mostrà el cantant flirtejant amb un só urbà més contemporani, però sense deixar un bon gust de boca final.

Malgrat tot, continuà saltant d'estudi en estudi aconseguint alguns bons singles i actuar esperançadorament al Reggae Sunsplash de 1989. A la nova dècada grabà dos discos per Jammys, Smile (1990) i A Touch of Class (1991). Sense ser horribles, estaven molt allunyats del seu millor moment. Potser en un intent de revifar el foc, el cantant enregistrà Happy Together (1991) i discutiblement el seu dis més arriscat de tots els temps. Enregistat a New York, London, i Kingston amb un variat grup de músics, el disc estava ple de florents hibrids musicals innovadors, un Magical Mystery Tour real. Run Things (1993) no era de cap manera tan innovador. Per Breaking Free (1994) Minott treballà amb Tappa Zukie i suposà un fort retorn a la primera línia amb alguns números de temàtica cultural molt interessants. Scientist produí International (1996), un disc igualment molt fort, mentre que Musical Murder (1997), i Easy Squeeze (1999) feren del cantant una força a ser tinguda en compte.

En diverses formes, estava fent la seva millor feina on-stage com proven les seves actuacions al Reggae Sunsplash els anys 1992, 1995, i 1996. Als estudis tallava el seu millor material en colaboracions amb altres artistes: "Wah Them a Do," (1992 amb Junier Reid); "Chow," (1994 amb Shaggy) i "Wise Up," amb Mutabaruka.

06 de març 2006

Sugar Minott, l'inventor del dancehall (I)

Diuen que pocs artistes han tingut l'impacte a l'escena dancehall jamaicana que ha tingut Sugar Minott. Els seus discs han estat els llibres d'estil de l'auge del dancehall contemporani, tant com a productor com a intèrpret. El seu popular Sound System llançà a la fama molts nous DJ.

Lincoln Barrington Minott nasqué a Kingston, Jamaica, el 25 de Maig de 1956. Començà la seva carrera als Sound Systems quan encara era un nen, treballant com a selector pel Sound of Silence Keystone abans d'engegar el seu propi Gathering of Youth Sound System tot just entrar a l'adolescència. En aquest últim, també seguia merament com a selector.

Malgrat tot, el 1969, Minott decidí agafar el micro no com a DJ sinó ja com a cantant per formar el trio African Brothers juntament amb Tony Tuff i Derrick Howard. El grup començà fent el típic tour pels circuits de concursos de talents amateurs, però eventualment paraven sota el segell Micron. African Brothers publicaren uns quants singles durant un parell d'anys, incloguent "Party Night," "Gimme Gimme African Love," i "A Di System" tallats pel productor Jah Bunny. El trio també provà d'auto-produir-se alguns temes, essent el primer dels quals "Torturing" i engegaren el seu propi segell Ital. Llavors, la influència Abyssiniana del trio creixia, tal i com es pot notar a temes com "Righteous Kingdom," "Youths of Today," and "Lead Us Father."

El 1974, els African Brothers tallaren "Mysterious Nature" amb el productor Rupie Edwards, que cridà l'atenció dels Studio One cap al trio. El disc de debut per a aquest segell, "No Cup No Broke", també fou l'últim del grup, que fou dissolt en favor de les carreres en solitari dels seus components. El 1987, el segell Uptempo recopilà els singles dels African Brothers pel recopilatori Collectors Item, acreditat a Sugar Minott & the African Brothers.

Sir Coxsone Dodd estava disposat a quedar-se amb Minott, els talents dels quals anaven més enllà de la veu ja que també feia de músic d'estudi com a guitarrista i bateria. Tot i així, l'artista tenia encara una altra habilitat innovadora - una extraordinaria capacitat per escriure noves lletres per a cançons antingues. En una escena dividida entre toasters i deep roots, Minott havia inventat un estil completament nou i Dodd estava preparat i disposat a aprofitar-se'n. Va ser l'atzar, o previsió pura i dura, que els ritmes emprats pels dos genis aviat rebentarien els dancehalls arreu. Varen ser necessaries uns pocs temes per a que el public Jamaicà agafés la nova ona, però als voltants de 1978, Minott aconseguí el seu primer hit amb el single "Vanity." Molts singles el succeiren ràpidament i abans que l'any acabés, publicà el seu primer disc, Live Loving, al qual molts otorguen el títol de "El primer disc de dancehall" i que revolucionà l'escena jamaicana de dalt a baix. El següent disc de Minott, Showcase (1979), fou tan revolucionari com el primer i no només incloia versions dub, si no que també presentava els nous syndrums (ritmes pregravats o digitals) que avait serien llei als dancehalls. Aquests discos contenien temes com "Wrong Doers," "Oh Mr. DC," "House Is Not a Home," i èxits produïts per Niney Holness com "No Vacancy," "Give Thanks and Praise," i "Babylon." El 1983, el segell Hitbound reuní un grapat dels èxits produits per Holness al disc With Lots of Extra, juntament amb alguns temes addicionals que no deixen res a desitjar.

El cantant obtingué un altre gran èxit amb "Never Too Young," produit per Prince Jammy, el qual també supervisà el tercer disc de Minott, Bittersweet (1979). Però de poc serví això per preparar a l'audiència pel tercer LP de Minott del mateix any, el fenomenal Ghetto-ology, un disc deep roots amb talls com "Dreader Than Dread," "Never Gonna Give Jah Up," i "Africa Is the Black Man's Home." Un dub superb remesclat per King Tubby en un dels seus últims projectes acompanyà el disc i a l'any 2000, el segell Easy Street l'incorporà a la reedició del disc Ghetto-ology. Aquest disc marcà l'inici del pas del músic cap a un só dread.

El seu següent disc, Black Roots (1980), prenia el punt just on l'havia deixat el seu predecessor i continuava en l'immersió en el camí dels deep roots. Tot i així, Roots Lovers (1980), suposà un terrible canvi de direcció en l'evolució musical de Minott cap al terreny del lovers rock, tot i fer-ho mantenint l'esperit roots. L'energia de Minott i el seu entusiasme semblaven ilimitats: aquest mateix any posà en marxa els seus segells Youth Promotion i Black Roots, i el seu Sound System, també anomenat Youth Promotion.

Els seus nous segells debutaren amb l'auto-producció "Man Hungry" seguit de "Hard Time Pressure." Aquest últim, debut britànic de Minott, fou una tempesta. Això, juntament amb l'éxit de Roots Lovers en un Regne Unit en plena erupció de frebre pel lovers rock empenyè el músic a mudar-se a Londres després d'haver tocat al Reggae Sunsplash aquell mateix any.

Pot ser que Minott fos a l'altre costat de l'Atlàntic, però això no tallà el seu ritme de producció i els nous singles es succeiren amb sorprenent regularitat. Alvin Ranglin produí "Not for Sale," Linval Thompson n'hi produí un bon grapat. Ranking Dread supervisà "African Girl," el tema que donaria el títol al nou disc de Minott. Però fou Donovan Germain el que ajudà Minott a obtenir el seu primer hit al Regne Unit amb la versió de Michael Jackson "Good Thing Going." Aquest éxit suposà un contracte de distribució amb RCA per l'álbum que portaria el mateix nom que l'exitós tema. El disc, una de les obres mestres de l'era lovers rock, fou el seu últim durant dos any, segurament degut al fet que el mercat es colapsà amb recopilacions de material vell.

Mentrestant el cantant llançà tot un seguit de singles seminals: "Lover's Rock," una versió del "Make It With You" de David Gate en duo amb Carrol Thompson, "In a Dis Ya Time," "Africa," i molts més. Adesiara, Minott anava a Jamaica per tenir cura dels seus segells. Aquests no eren simples mostres de vanitat, sinó que eren molt importants per al músic, on hi buscava nous talents. Els finançava treballant com a freelance per als diferents estudis, enregistrant per molts i variats productors i segells. Però en realitat Minott disfrutava de l'estrés i hauria estat igual de prolífic encara que no hagués hagut de mantenir el seus negocis.


04 de març 2006

Baby Come Back, Pato Banton

Come back
baby come back
come back
baby come back

this is the first time today
that youve run away
im asking you for the first time baby
love me you love to stay
stay
stay
stay

come back, baby come back
come back
baby come back
bye bye bye bye b b bye bye bye bye

i must admit i was a clown to be messin around
but that doesnt mean that u have to leave town
yes and give me one more try
coz alovelike this should never ever die
yes with me colur t.v
and me cd collection of bob marley
yes with me bag of sensi
and we can be together for eternity

Traducció:

Torna, nena torna
Torna, nena torna

Avui és el primer cop
que t'has marxat, m'has deixat
T'estic demanant per primer cop, nena
estima'm, t'agrada estar aquí
queda't, queda't, queda't

Torna, nena torna
Torna, nena torna
Adeu, adeu, adeu...


He d'admetre que he estat fent massa el pallasso
però no per això has de marxar de casa
si, i dona'm una altra oportunitat
perquè un amor com el nostre no hauria de morir mai
si, amb la meva tv en color
i la meva colecció de Bob Marley
si amb la meva bosseta de sensi
i nosaltres junts per a l'eternitat.

02 de març 2006

Money In My Pocket, Dennis Brown

Money in my pocket but I just can't get no love
Money in my pocket but I just can't get no love
I'm praying for
A girl to be my own

Soon you said she coming but I don't believe a word she say
Cause she run away and left me one rainy day
She made me had in mind
That her love would never die
And now I'm alone, so alone
So alone, yeah, yeah

Money in my pocket but I just can't get no love, oh no
Money in my pocket but I just can't get no love
The love I had in mind
Was very, very hard to find, oh

It's hard for a man to live without a woman
And a woman needs a man to cling to
You'll see what love can do
After making me feel blue
Ain't that a shame, woah baby
Ain't that a shame, yeah, yeah, yeah
To make me feel blue, woah yeah, yeah
Ain't that a shame, baby
Ain't that a shame...

Traducció:

Diners a la Butxaca

Tinc diners a la butxaca però no puc aconseguir amor
Tinc diners a la butxaca però no puc aconseguir amor
Estic pregant per
una noia que sigui per mi

Prest digueres que venia però no crec una paraula del que diu
Perquè va fugir i em deixà un dia de pluja
Em em va fer creure
Que el seu amor no moriria mai

I ara estic sol, tan sol
Tan sol, si, si


Tinc diners a la butxaca però no puc tenir amor, oh, no
Tinc diners a la butxaca però no puc tenir amor
L'amor que tenia en ment
és mal, molt mal de trobar, oh

És dur per un home viure sense una dona
I una dona necessita un home a qui aferrar-se
Veuràs el que l'amor pot fer
després de fer-me sentir tan trist
No és una vergonya, nina!
No és una vergonya?

Per fer-me sentri trist, si
No és una vergonya!
No és una vergonya...

01 de març 2006

Dennis Brown, The Crowned Prince Of Reggae (IV)

Algunes cançons per si et fan falta

25 Reggae Hits
  • Lately Girl: reggae'n'roots del disc Wolfes & Leopards (1977), produit per Dennis Brown, Castro Brown, Niney & Ossie Hibbert
  • Let Love In: tranquil reggae (reggae, reggae, reagge pur), tema originalment editat per Joe Gibbs a la cara A del maxi-single Love's Got a Hold On Me (1984), i produit pel mateix Gibbs i Errol Thompson. Aquest tema de tendència amorosa, igual que l'anterior, mostra l'habilitat lírica de Dennis Brown, un cop considerat per Bob Marley com el millor cantant de Reggae del món.
  • Lover's Paradise: Aquest tema, en concret és del disc de 1996 amb el mateix nom però comparat amb els dos primers es perceb que Dennis Brown no arrossega el pas dels anys.
  • Children Of Israel: tema de temàtica socio-política clàssica en el reggae, que sempre ha estat una cultura bíblica judeo-cristiana. Aquest tema apareix per primer cop al disc Wolfes & Leopards però es va reeditar pel disc de 1994 Early Days, produit per Niney.
  • Souls Keep Burning: tema originalment editat per Joe Gibbs a la cara A del maxi-single Love's Got a Hold On Me (1984), i produit pel mateix Gibbs i Errol Thompson.
  • Boasting: tema original carregat de lírica i amb una preciosista interpretació de Dennis Brown. També de Wolfes & Leopards.
  • Any Day Now: preciós reggae clàssic. Del disc de 1982 Love Has Found Its Way.
  • You Are Sugar And Spice: un altre reggae clàssic i romàntic. Perfecte per a cites :-). Factoria Brown del disc Lover's Paradise.
  • Hooligan: del disc Love's Got a Hold On Me. Molt interessant reggae. Sempre de tall clàssic i amb un lirisme profund.
The Story Of Jamaican Music
  • Money In My Pocket: (1972) indiscutiblement un dels grans temes de Dennis Brown, d'aquests que es recorda més la cançó que l'autor, malgrat que es tracti d'algú de la talla de Dennis Brown. Enregistrat a l'estudi original de Joe Gibb a la Burns Avenue de Duhaney Park. Roots'n'reggae.
  • Westbound Train (1973): indiscutiblement un altre dels enormes temes de Brown. Acompanyat per The Soul Sindicate, i fruit de la seva primera col·laboració amb Niney. La combinació lírica de Brown amb els vents, que son una simple comparsa, ressalta la tasca de Brown.
  • Sitting & Watching : apareguda per primer cop al disc Spellbound (1980) produit per ell mateix. Destacable base rítmica.