The Gaylads, Liquidatoritzant

Liquidator?

The Gaylads by Toni Face
Es posible que su nombre nunca haya sido de los más nombrados de Jamaica, esto se debe, sin lugar a dudas, a que en aquellos dias la comptencia era feroz entre los trios vocales y rara vez son nombrados fuera de los ambientes “reggae”. En los sesenta y primeros setenta produjeron más éxitos que cualquier otro grupo local de la isla y sólo se acercaban a su posición, en el firmamento musical, pesos pesados de la tala de The Wailers, The Maytals y The Heptones.

Gaylads fueron un trio vocal formado por Winston Delano Stewart, Harris ‘BB’ Seaton y Maurice Roberts. Comenzaron a grabar juntos durante la era Ska pero destacaron durante la etapa Rocksteady, en la segunda mitad de los 60. La mayoría de su elegante material ska y rocksteady fue grabado para la organización Studio One de Coxone Dodd ( con quien incluso grabaron algo de calypso), y lo mejor de estas sesiones está recopilado en los álbumes Soul Beat y The Best of The Gaylads con composiciones de BB Seaton, en su mayoría.

The Ska Years
Los orígenes de The Gaylads se situarían en 1962 teniendo como precedente al duo Winston and Bibby, es decir, el 66% de The Gaylads, aunque estos ya habían hecho sus pinitos musicales un par de años antes. Por un lado Bibby Seaton había cortado el tema Only You para Coxone Dodd y Delano Stewart había estado en un cuarteto vocal llamado The Rhythm Aces con Richard Ace, Boris Gardiner y Richard Moss. Pero volvamos a Winston & Bibby, juntos, en su formato duo, prensaron algunas interesantes caras para Coxone como Joy bells, I’ll Be There y Lover Man. Y tambien, durante esos dias, y por separado, grababan en solitario, siempre para Coxone, como fue el caso de I’m So Glad, Power, Hold On y Rub It Down, en el caso de BB Seaton, y All of My Love, Leave Me Alone y Day After Day, en el caso de Delano Stewart. Pero pronto buscaron al tercer talento para consolidarse como trio, y así ficharon a Maurice Roberts en 1963, naciendo así The Gaylads para disfrute de la humanidad. Y se pusieron a trabajar en perfeccionar sus armonías, y cuando estaban a punto se metieron a grabar, con Coxone Dodd, por supuesto, encontrando rápidamente el éxito al que estaban destinados con hits de la talla de Whap Whap, There’ll Come a Day y What Is Strong For Me entre otros, destacando por sus paladares cosmopolitas a la hora de escoger las versiones en las que trabajaban, desde los temas más clásicos hasta las versiones de canciones pop. Paralelamente, durante el transcurso de estos prolíficos dias, BB Seaton se unía a The Astronauts y grababa más caras para el productor chino-jamaicano Justin ‘Phillip’ Yap, pero esto es ya otra historia a tratar, seguramente en números venideros.

1965 fue un año relajado, en lo que se refiere a su actividad musical, pero en 1966 lanzaron al mercado algunas de sus mejores bazas como Lady With The Red Dress, Stop Making Love, Don’t Say No, No Good Girl y la frívola Chipmunk Song. Así como ocurría con otros cantantes, su talento fue utilizado para trabajar en armonías para otros artistas del sello grabando coros para cantantes como Slim Smith y Peter Tosh siéndoles raramente acreditadas estas contribuciones. Y en estos dias fue cuando BB Seaton obtuvo la responsabilidad de convertirse en auditor de Dodd descubriendo nuevos talentos como The Heptones y The Melodians, nada menos. Además escribía material para otros artistas de la factoría Coxone siendo el caso más reseñable el demoledor éxito The Girl I Left Behind de Ken Boothe.

Fíjese usted, estimado lector, que hasta el momento estamos todavía hablando de la época ska, quiere esto decir que The Gaylads estaban forzados a trabajar dentro de las limitaciones que imponía el “up-tempo” ritmo ska. Pero pronto llegarían los dias dorados del más ralentizado ritmo rocksteady pudiéndose tomar la libertad, el trio, de trabajar en arreglos vocales más sofisticados resultando, como consecuencia de esto que cuento, un importante aumento de su productividad.

The Rocksteady Years.
Este aumento productivo queda perfectamente plasmado en su primer álbum The Soul Beat (aka Rocksteady). Pero no sólo trabajaron con Coxone Dodd, a finales de 1967, The Gaylads, volaron de la factoría Coxone y grabaron algunas hermosas caras de rocksteady para el sello WIRL (Joy In The Morning es una de sus mejores y más versionadas canciones) así como ABC Rocksteady e It’s Hard To Confess para la Gayfeet de Sonia Pottinger, dos grandes clásicos del género.

Decidieron establecerse en WIRL y compartir sello con Ken Boothe, The Melodians y Delroy Wilson, pero esta aventura duró poco, WIRL se fue a la bancarrota y volvieron bajo el cobijo de la Gayfeet de Pottinger con quien grabaron ABC Rocksteady y Over The Rainbow’s End, por citar los más importantes. Fue en este momento cuando Delano Stewart decidió abandonar el grupo y probar suerte con su carrera en solitario. Y lo mismo hizo BB Seaton, ambos se lanzaron con sus respectivas carreras en solitario con diferentes grados de éxito. Pero Delano Stewart finalmente abandonó el negocio musical en recién estrenada la década de los 70 y BB Seaton y Roberts siguieron trabajando en formato duo para diferentes productores. En el North Parade de Kingston abría esos dias sus puertas el Randy’s Studio y allí grabaron Wha She Do Now, Give It Up, Let’s Do The Reggae y Room For Rent (aka The Same Things). Este último tema lo grabaron tambien para Lee Perry bajo el título I Wear My Slanders (aka If You Don’t Mind).

Inmediatamente despues ficharon por el productor Leslie Kong bajo el amparo del cual se encontraban otros pesos pesados como Jimmy Cliff, The Maytals, Ken Boothe, The Melodians, Desmond Dekker, The Pioneers y Bob Marley and The Wailers. There’s A Fire, un tema que un sajón lo catalogaría de “soulful” (no se me ocurre traducción), marcó el comienzo de una nueva y fructífera época para los Gaylads, un monton de soberbias caras A le segurían como Tell The Children The Truth, Soul Sister y las versiones de los Impressions como That’s What Love Will Do, el Young Gifted and Black de Nina Simone, el It’s All In The Game de Tommy Edwards y el Fire and Rain de James Taylor, tema este último que les sirvió de título para su tercer álbum. Para todas estas grabaciones echaron mano de una tercera voz, en algunos casos la de Howard Barrett (The Paragons) y en otros la de Ricky Grant, ambos se convertían temporalmente en miembro de The Gaylads por este tiempo.

Y los éxitos continuaban para The Gaylads en 1971 con la extremadamente popular My Jamaican Girl y la hermosa People Crying. En el mes de agosto sufrieron un duro golpe cuando Leslie Kong sufrió un fatal ataque de corazón dejando al grupo sin productor. A pesar de los acontecimientos grabaron el exitoso Can’t Hide The Feeling el cual Seaton se lo dio al productor Rupie Edwards para que lo editara. El acuerdo con Edwards era puramente temporal ya que Seaton lo que quería era seguir trabajando con el sello Soul Beat. En los meses siguientes The Gaylads siguieron cortando caras A de gusto muy fino como The Guy Next Door, You Can’t Get Away y el medley de sus éxitos ska y rocksteady Seven In One. A finales de 1971 Seaton decidió dejar el grupo quedándose solo Maurice Roberts quien decidió reformar los Gaylads y fichar dos nuevas voces, los hermanos Randell y Hopeton Thaxter pero nunca llegaron a ser lo mismo, los dias dorados de The Gaylads habían terminado.

En el verano de 1991 Seaton y Stewart cantaron juntos en en el Studio One Concert en Jamaica y en noviembre de 1993 los tres miembros originales se “arrejuntaron” por vez primera despues de 25 años, para la Rocksteady Re-union en Kingston. El legado de The Gaylads es algo de lo que pueden estar bien orgullosos, algunas de las mejores armonías de trio jamás grabadas.

Winston Delano Stewart
Nacido el 5 de enero de 1947 en Kingston, Jamaica.
Hobbies: Fútbol, natación y tocar la guitarra.
Estudió en el Denham Town Primary School.
Estupendo guitarrista.
Inmediatamente encontró el éxito en su aventura en solitario con las populares grabaciones That’s Life, Tell me Baby, Let’s Have Some Fun, Dance With Me y Rocking Sensation, para Sonia Pottinger.
Hasta 1970 llegó a grabar un cosiderable número de caras A que culminaron en el formidable álbum Stay A Little Bit Longer. Y estando en lo más álgido de su carrera, pero cansado de del negocio musical, decidió mandar todo a tomar por culo y desapareció del firmamento musical.

Maurice Roberts
Nacido el 2 de Julio de 1945, Kingston.
Hobbies: fútbol y cantar.
Artistas favoritos: Lou Rawls y The Impressions.
Estupendo guitarrista.
Con sus reformados Gaylads, a finales de los 70, editaron el álbum Love and Understanding para el sello UA bajo el nombre de The Gaylads pero fue lo último que hizo como tales pues pronto cambiaron de nombre al más apropiado para la época The Psalms siendo los habituales coristas de Bunny Wailer.

Harris ‘Bibby’ Seaton
Nacido el 3 de Septiembre de 1944, Kingston.
Hobbies: tocar la guitarra, natación y bailar.
Artistas favoritos: Ken Boothe, Slim Smith, Otis Redding y The Temptations.
Sus trabajos paralelos a The Gaylads se centraron primero en The Astronauts para posteriormente trabajar junto a Lloyd Charmers y Pete Weston para los sellos Splash y Soul Beat. Posteriormente formó The Conscious Minds Band que consistían en Seaton y, el otro Gaylad, Roberts, junto con Ken Boothe y Joe White, este proyecto gozó de gran reconocimiento siendo Boothe y White dos reconocidos talentos con productivas carreras en solitario. Despues formó The Messengers con Ken Boothe, Busty Brown y Lloyd Charmers. y seguía con sus grabaciones en solitario: I Miss My Schooldays, Lean On Me, Sweet Carolina y Eleanor Rigby, todas ellas aparecerían posteriormente en su álbum en solitario. Durante los 70 y 80 continuó actuando en directo y grabando con sus sello Soul Beat editando los discos Dancing Shoes, The Golden Hits of The Gaylads y Everyday People y también se dedicó al tema de la propiedad intelectual y la protección de los derechos de los músicos jamaicanos. Despues Seaton ha pasado la mayoría del tiempo en Inglaterra trabajando con su rejuvenecido sello Soul Beat tratando de dar salida a nuevos talentos.

DISCOGRAFIA
Álbumes

• Sunshine Is Golden (Studio One, 1967)
  Salió justo despues de The Soul Beat, así de prolífico fue 1967 para los Gaylads. Un álbum diferente, una mezcla de folk, calypso y standards de música pop haciéndo, como única concesión al imprante ritmo rocksteady, el corte titulado Africa.
• Soul Beat (Studio One, 1969)
  Editado originalemte en 1967. Un álbum repleto de sublimes clásicos del rocksteady jamaicano de todos los tiempos como Love Me With All Your Heart, How Can I Go On, The Soul Seat, I Am Free, Red Rose, She Cried y Go Away

Recopilaciones
The Best Of (Studio One, 1992)

After Studio One (Metronome, 1992)

Over The Rainbow’s End (Trojan, 1995)

Do the Dog, Specials, The Specials

Do The Dog
Rufus Thomas / The Specials

All you punks and all you teds
National Front and Natti dreds
Mods, rockers, hippies and skinheads
Keep on fighting 'till you're dead
Who am I to say?
Am I just a hypocrite?
Another piece of your bullshit
Am I the dog the bit, the hand of the man that feeds it?
Do the dog, do the dog
Do the dog, not the donkey
Do the dog, don't be a jerk
Do the dog, watch who you work for
Do the do the do the do the dog
Everybody's doing the dog

Take your F.A. aggravation
Fight it out on New Street station
Master racial masturbation
Causes National Front frustration
Who am I to say?
To the IRA
To the UDA
Soldier boy from UK
Am I just a hypocrite?
Another piece of your bullshit
Am I the dog the bit, the hand of the man that feeds it?

Do the dog, do the dog
Do the dog, not the donkey
Do the dog, don't be a jerk
Do the dog, watch who you work for
Do the do the do the do the dog
Do the do the do the do the dog
Do the do the do the do the dog
Everybody's doing the dog

Traducció:
Fes el gos!
Vosaltres punks, vosaltres teds
del National Front i els de les rastes
Mods, rockeros, hippis i skinheads
Seguiu lluitant fins que sigueu morts
Qui soc jo per dir-ho?
Soc tansols un hipòcrita?
Una peça més de la vostra merda
Sóc el gos, la mossegada, la ma de l'home que l'alimenta?

Fes el gos!, fes el gos!
Fes el gos, i no l'ase!
Fes el gos! No siguis imbécil
Fes el gos, vigila per a qui treballes
Fes el... Fes el... Fes el... Fes el gos!
Tothom està fent el gos!

Pren el teu agravi del F.A. (crec que F.A. pot ser per Agent Federal però no ho sé)
Dispútal a l'estació de New Street (és a Birgminham)
La gran masturbació racial
causa la frustració del Front Nacional
Qui soc jo per dir-ho?
A l'IRA
A l'UDA
Soldadet del Regne Unit
Soc només un hipòcrita?
Una peça més de la teva merda?
Soc el gos, la mossegada, la mà de l'home que l'alimenta?

Fes el gos!, fes el gos!
Fes el gos, i no l'ase!
Fes el gos! No siguis imbécil
Fes el gos, vigila per a qui treballes
Fes el... Fes el... Fes el... Fes el gos!
Fes el... Fes el... Fes el... Fes el gos!
Fes el... Fes el... Fes el... Fes el gos!
Tothom està fent el gos!

Toots And The Maytals, in the Liquidator Fanzine

Article extret de Liquidator... (Allà n'hi ha molts més)

TOOTS AND THE MAYTALS by Rapha Yeyé

¿Quién no ha bailado como un poseso, tanto en casa como en público, con los acordes de “Monkey Man”?, ¿Quién no ha canturreado la melodía de “Pressure Drop”, disfrutando de su melodía? En resumen, ¿quién no conoce a los Maytals?

Sin discusión, The Maytals fue el único grupo que fue capaz de seguir la exitosa estela de Bob Marley and the Wailers en los 70’s, convirtiéndose en artistas internacionales, y quedándoseles pequeño el universo Reggae. Es más, existe el rumor de que Chris Blackwell, fundador de Island Records, fichó a los Wailers, ya que en ese momento, fue incapaz de conseguir la firma de los Maytals: Frederick “Toots” Hibbert, Nathaniel “Jerry” Matthias/Mccarthy y Henry “Raleigh” Gordon.

Estos tres señores se juntaron allá por el año 1962, cuando comenzaba efervescente, la locura skatalítica, iniciando su carrera grabando para el sello de Coxsone Dodd, Studio One. Con él, gracias a la inconfundible voz de Hibbert, no tardarían en convertirse en unos de los primeros grupos vocales de Jamaica, posición que mantendrían por más de 10 años, hasta bien entrados los 70’s.

Hartos del trato que Coxsone dedicaba a sus músicos, se deciden a abandonarle, eso sí, no sin dejarle un buen puñado de éxitos en el bolsillo, motivo por el cual se unen a su ex-empleado y gran rival, Prince Buster, celebrándolo con la publicación del vengativo sg “Broadway Jungle / Dog War”.

Sin embargo el tiempo de permanencia al lado del Sr. Bustamante, brillaría por su ausencia, ya que mudaron de nuevo de discográfica en poco espacio de tiempo, en este caso a la BMN de Byron Lee.

En aquel momento, en 1965, comenzaron a hacerse un hueco dentro de la historia de la música jamaicana, con las dos impresionantes caras de “Daddy / It’s you” que arrasaron en las listas jamaicanas, para a continuación, en 1966, ganar el prestigioso Jamaican Festival Song Competition, con el tema “Bam Bam”.

Destacar que muchos de los trabajos de aquella época se publicaron bajo la autoría
de “The Vikings” o “The Flames”, ya que como el propio Hibbert ha comentado, los promotores jamaicanos utilizaban todo tipo de nombres para evitar que las bandas se quedaran con sus royalties.

El futuro del trío no podía ser más prometedor, pero Hibbert es encarcelado por posesión de marihuana a finales de ese año, para no ser liberado hasta 1968. Tras salir de prisión, son contratados por Leslie Kong, y su Beverley Records, relación que sería clave para el futuro devenir musical de nuestros amigos, y como buena muestra de ello está su primer trabajo, “54-46 That’s my number”, grabación que narraría explícitamente la dura experiencia en la cárcel de Hibbert en clave reggae, y que tendría gran éxito tanto en Jamaica, como en Gran Bretaña.

Este inicio, continuaría con muchos clásicos más, entre los que destacaría “Do the
Reggay”, una de las primeras canciones en incluir la palabra reggae en su título, “Monkey Man” que alcanzó las listas inglesas, y “Sweet and Dandy”, con el cual volverían a ganar el Jamaican Festival Song Competition, en 1969.

Otro desgraciado hecho marcará negativamente a los Maytals: la imprevista muerte debida a un ataque cardiaco de Kong en 1971, quedándose sin mentor. Para muchos, no volverían a grabar un tema con la calidad que caracterizó a esta etapa en la Beverley. Claro ejemplo de esto es cuando unos cuantos años más tarde, en plena explosión 2 Tone, varias de las bandas más representativas de este periodo, incluyen en sus repertorios, temas de este periodo de los Maytals. Como consecuencia de la desaparición de Kong, los Maytals retornan con Byron Lee, en esos momentos propietario del exitoso sello discográfico Dynamic Sounds. En él, y por tercera vez, vuelven a triunfar en el Jamaican Festival Song Competition, con “Pomps and Pride”.

Es a través de su tarbajo con Lee, cuando atraen la atención de Chris Blackwell, dueño de Island Records, y el culpable del cambio de “Maytals” a “Toots & the Maytals”. Es en este momento, tras 14 años de dedicación a la música, cuando comienzan a ser conocidos por el gran público, dando el salto desde el circuito reggae.

Sus giras tanto por UK, como por USA, son un éxito completo, y su Lp “Reggae got Soul”, para la Island, es su álbum más vendido, entrando en listas inglesas, y arrasando en ventas.

Pero no es suficiente: volverían a hacer Historia en 1980, cuando un 29 de septiembre graban un concierto en directo en el London’s Hammersmith Palais, el cual sería pasterizado, procesado, prensado y distribuido a tiendas en solo 24 horas!!! Pocos directos reflejan la espontaneidad y
el sentimiento de este disco.

Pero la evolución continúa, tanto su primera lejana audiencia jamaicana, como su más reciente público pop, se encontrarán con la separación de Toots de sus compañeros de viaje, Jerry y Raleigh, en su gira de 1982, para comenzar a experimentar con las nacientes nuevas tendencias del reggae.

A la par los Maytals continúan actuando por todo el mundo, y grabando discos, durante los 90, con el éxito que en muchas ocasiones pareció evitarles, pero nunca lo consiguió.

Entrevista realizada a Toots Hibbert una noche de viernes del verano de 2003 tras su concierto en Madrid
Por Toni Face

¿Dónde empezaste a cantar?
En la iglesia, en el campo, con los hermanos y las hermanas y despues en Brixton, donde terminé de crecer en el colegio, con 13 y 14 años y a los 15 tuve mi primer éxito, fue ‘Bam Bam’.

Leí en algún sitio que vas cada dia a la iglesia, ¿eres católico?
Sí, yo crecí en la iglesia, con la iglesia católica y también con la iglesia Coptic, una iglesia rastafari.

Se dice que tu inventaste la palabra reggae.
Fui el primero en utilizar esa palabra, en el slang que tenemos en Jamaica, si no llevas zapatos, y no tienes buen aspecto, las chicas te llaman ‘streagge’, significa que no vistes correctamente, y de repente se me ocurrió ‘reagge’, hagamos reggae.

Y escribiste la palabra de diferente manera, ‘reggay’, ¿no?
Si, la palabra es ‘reggae’ pero la escribieron mal.

¿Imaginabas entonces en lo que se llegaría a convertir despues esa palabra, en algo tan grande?
Si, ahora es algo grande, pero nunca imaginé en lo llegaría a convertirse.

¿Crees que la música reggae es un estilo de música ‘soul’?
Mi estilo de reggae es soul, el mio. Pero el reggae es una música buena para cada uno, cuando la letra está bien, buenas palabras, buena música, buena para escucharla, es buena para las generaciones más jóvenes. Es bueno para tí y para mí, ¿sabes?

¿Te consideras a tí mismo un cantante de soul?
Me considero cantante pero la gente me considera cantante de soul, no lo dije yo, eso es lo que me dijeron, Yo dije, ok, gracias.

¿Qué es lo que te da fuerza para cantar?, ¿es lo que tienes que comunicar al público, o esa fuerza la adquieres al ir cada dia a la iglesia?
Lo es todo, las palabras que tengo que decir al público y las palabras que ellos me hacen decir. A veces no digo nada porque no me hacen decir nada, pero la audiencia me hace decir palabras y que nos comuniquemos.

Tienes ahora un disco nuevo, ‘The World Is turning’.
Hay buenas canciones, muy buenas canciones, ‘soul vibes’ y buenas canciones reggae. Las letras son buenas, buenas palabras para escuchar, para los niños...

¿Qué compañía ha editado el nuevo disco de Toots & The Maytals?
Mi propio sello, DNF.

¿Y por qué no habéis tocado las canciones nuevas esta noche?
No tuvimos tiempo para ensayarlas esta noche, vinimos tarde, con prisas, y trabajamos muy duro. Y tambien estas son las canciones que la gente quiere oir, las que he tocado esta noche.

¿Vives ahora en Jamaica o en los Estados Unidos?
Vivo en Jamaica, en Kingston. De donde viene el reggae.

¿Te gusta la música que se hace ahora en Jamaica, el ragga y el dancehall?
Me gusta, pero me gusta más cuando las letras son más tradicionales, con más sentimiento, no sólo escribir de tantas cosas físicas, girlie girlie, muchas fantasías. La verdadera música reggae es tradición de vida, cultura y buenas cosas en las palabras que puedas relatar.

¿Tienes algún cantante favorito?
Michael Jackson, Otis Redding, James Brown, Gladys Knight, Aretha Franklin.

¿Crees que un blanco puede cantar como un negro?
Por supuesto.

Pero sólo mencionas cantantes negros...
Sí, lo iba a decir ahora, bueno, sí, eh, eh.. Bonnie Raitt, Britney Spears, bueno, no me salen más ahora pero todos somos iguales, blancos y negros. Pero mis favoritos cuando empezaba eran Ray Charles, Sam Cooke y muchos más fueron como mis tutores, haga lo que haga canto soul.

¿Por qué no tienes en la banda una sección de vientos?
Suelo tenerla pero para el repertorio que estoy cantando, canciones como Monkey Man, Pressure Drop no necesitan vientos. Ya me verás con sección de vientos...

...me encantaría...
pues ya verás, pero con otro tipo de canciones.

Rupie Edwards, Liquidator i Fanzines

Des del fanzine de Liquidator avui toca...........

RUPIE EDWARDS!!!! Classic Early Success Productions

Rupert Lloyd Edwards, el único chaval que nació en Goshen el 4 de Julio de 1945, en St. Ann's, hijo de Lilian y Charles. Rupie Edwards lleva la música en las venas: desde su más tierna infancia se le recuerda fabricando una guitarra hecha de bambú o un saxo hecho de calabaza mientras estaba en el coro del colegio.

Entró en el negocio musical a los 14 o 15 años cuando se codeaba con algunos que se convertirían en futuras estrellas como John Holt o Pat Kelly. Su primera grabación fue Guilty Convict b/w Just Because grabado para L.S. ‘Little Wonder’ Smith en 1962, editado por famoso sello Blue Beat de Melodisc en el Reino Unido cobrando 15 libras esterlinas por la sesión. Lo siguiente sería un duo con el despues Technique Junior Menz editando el cromo Mother's Choice b/w Amen, confiando plenamente en el trabajo de Harry J. quien despues se haría famoso por la producción del No More Heartaches de The Beltones, el Cuss Cuss de Lloyd Robinson y el Liquidator The Harry J All Stars, y llegando a ser el mánager de The Virtues, un grupo de 17 miembros, nombre que luego adoptaría el grupo que formó Rupie con exmiembros de la banda original, contando en su formación con los cantantes Lloyd Robinson, Basil Gabbidon (famoso por los dias dorados del ska en Jamaica), y el cantante y guitarrista Eric Frater y Dobby Dobson.

Rupie empezó a ejercer de productor serio y formal a mediados de 1968, cuando el rocksteady se estaba transformando en reggae con Look Who A Bust Style de The Mediators (aka The Itals), I
Need Your Loving de The Concords así como un puñado de canciones que partieron el bacalao en aquellos dias. Incluso encontró tiempo para participar en otras sesiones haciendo coros y tocando el piano, él dice que el órgano del Clint Eastwood de los Upsetters es obra suya.

Trabajó intensamente con dos ingenieros, Syd Bucknor y Linford "Andy Capp" Anderson. De hecho fue Syd Bucknor quien se ha encargado de la digitalización/masterización de ese pedazo de disco que ha salido recientemente titulado Rupie’s Scorchers (classic early success productions 1969-71). La contribución de Linford Anderson a la música Jamaicana es enorme, trabajando de ingeniero de sonido para los Dynamic Studios de Byron Lee durante la época 1968-71, incluyendo la mayoría de los más famosos éxitos de Leslie Kong como Israelites. Su estilo produciendo es muy personal sobre todo por esos delays y efectos que se adelantaron 3 o 4 años a su tiempo, llegándosele a considerar, en cierta medida, uno de los impulsores del estilo dub.

Los primeros ritmos de Rupie Edwards son característicos, con una mágica ejecución de batería, bajo y el rasgueo de la guitarra apoyada por el órgano y el sonido “picky-plucky” de la guitarra rítmica. La música es limpia y fresca incluso hoy en dia, como la de muchos otros productores de la época, que tiene un sentimiento familiar y personal. Muchas de estas producciones no tienen solos, simplemente un espacio para que respire el ritmo. Rupie no era consciente de esto, simplemente le gustaba cómo sonaba y ya está. Esta técnica, en plena resaca post Rock Steady, se considera por algunos como el camino trazado hacia el nacimiento de la música dub.

En 1966 se encontró con Harry Palmer (de Pama Records) en Jamaica así como a Graeme Goodall, quien estaba fundando la compañía Dr. Bird/Pyramid como pasaporte para la música jamaicana en Inglaterra, quien en esos momentos era ingeniero en Studio One, cuando el primo de Coxsone, Sylvan Morris, no estaba disponible. Ambos encontronazos permitieron que esta música fuese editada en Gran Bretaña por Pama editando sus producciones en el sello más específico Success. El logo de este sello discográfico fue diseñado por Paul Khouri, hijo de Ken Khouri , propietario de los Federal Studios, quien despues vendió a Bob Marley. Se le ha preguntado en alguna ocasión por qué sus trabajos no aparecían en las series Tighten Up del sello Trojan a lo que él ha aducido que su relación con Trojan no empezó hasta finales de 1969 / principios de 1970, perdiéndose la que hubiera sido una gran oportunidad para divulgar su trabajo.

Rupie Edwards All Stars 1968-69·
La formación original de los Rupie Edwards All Stars se juntó a finales de 1968, teniendo una mágica alineación post Skatalites, músicos omnipresentes en grabaciones que jugarían un papel importantísimo en el desarrollo de la música jamaicana. La banda tocaba rápido y conciso y tenía un sonido más atmosférico que sus rivales, The Hippy Boys. Las producciones de Rupie como Look Who A Bust Style, But too o Love Is A Wonderful Wicked Thing son típicas de este estilo, ese piano de Gladdy Anderson, el órgano pomposo de Winston Wright, los tiempos “upbeat” de la batería, las líneas de bajo rotas y los rasgueos de la guitarra, todo junto viene a ser el propio estilo de la casa.
Lo que haremos a continuación será pegarle un repaso a los excelentísimos miembros de la
banda:

Rupie Edwards
Gladstone "Gladdy" Anderson (piano): junto con Jackie Mittoo fue el primer pianista elegido para las sesiones. Comenzó de cantante para Joe Gibbs, incluyendo su superéxito Just Like River (un dueto con Stranger Cole) y para Alvin "GG" Ranglin (normalmente formando parte del duo, o trio, con miembros de The Maytones, como con el tema Little Boy Blue, con Vernon Buckley, y con su banda Gladdy All Stars (ver Liquidator nº6), cómo una precoz encarnación de los Upsetters de Lee Perry (grabando las partes de órgano de Eight For Eight, Return Of Django y Dollar In The Teeth) . Despues se encargó de impregnar su talento el un puñado de temas para dos álbumes para el productor de Spanish Town Harry Mudie sobre algunos viejos ritmos de éste.
Winston Wright (órgano): fue otro fiera especializado en el órgano Hammond. Trabajó a saco durante la época del Rock Steady/Early Reggae en el periodo 1967-71 grabando para diferentes productores. Se consolidó como un fuera de serie con la banda de Duke Reid ‘The Supersonics’. En cualquier caso su trabajo más conocido es Liquidator (para Harry J) a pesar de que no se le acreditara a él (acreditado a Harry J All Stars). Grabó, literalmente, cientos de caras, algunas veces tocando él la mayoría de los instrumentos, a lo largo de los 70, 80 y primeros 90 hasta su fallecimiento.
Hugh Malcolm (batería): fue batería durante los dias del Ska, él es el que tocaría los maníacos riffs de batería como si sus baquetas disparasen balas. Lloyd Charmers suele contar la anécdota de que Hugh era la única persona en Jamaica que podía fumar ganja legalmente por razones médicas, llegando a verle pedir fuego a un policía para encenderse un porro!!! Su estilo es sólido y rápido, y se diferencia de uno de los más afamados baterías jamaicanos, Carlton 'Carlie' Barrett, porque el estilo de este último era más jazzero, incorporando muchos redobles a su estilo.
Clifton 'Jackie' Jackson (bajo): otro hombre que se hizo grande trabajando para los Supersonics de Duke Reid. Un músico gigante en Jamaica, también de estatura, que tocó en innumerables sesiones para los productores de la época: Derrick Harriott, Clancy Eccles, Leslie Kong y " G G " Ranglin, por nombrar algunos. Él es el artista que aparece en la portada del recopilatorio Greater Jamaica - Moon Walk Reggay, donde aparece él tocando su bajo Fender Jazz. Él, junto con Winston Wright y otros, eventualmente formaba parte de Toots and The Maytals en directo durante los 70.
Ranfold ‘Ranny Bop’ Williams (guitarra solista): el guitarrista y productor Ranny "Bop" tocó con The Hippy Boys y produjo numerosas canciones en Jamaica e Inglaterra durante los últimos 60 y primeros 70, y se caracterizaba por su estilo limpio a la hora de tocar la guitarra. Actualmente toca con la banda The Wailers en sus giras mundiales.
Bongo Herman y Les Davies (percusión): eran dos hermanos rastafaris que grabaron sesiones para un montón de productores de la época incluyendo a Derrick Harriott (los temas We Are Praying y Know Far I), Clive ‘Azul’ Hunt (Thunderstorm), Harry J (African Breakfast), Harry Mudie, así como con Lloyd 'The Matador' Daley, Jah Lloyd, Joe Gibbs ó Niney. Salen retratados en la contraportada el disco de The Crystalites Undertaker de 1970.
Karl ‘Cannonball’ Bryan (saxo alto): una leyenda en su estilo, tocando para las bandas de baile de los 40 y 50 en Jamaica. Grabó durante los años del Ska como la ultra rara Ska Is Here To Stay. Pero realmente destacó por canciones como Fireball (Bunny Lee), I'm So Proud con el guitarrtista Lynn Tait (para Charles Ross), Black Up, Everyday Skank y Bad Treatment (C.S. Dodd), Red Ash (Duke Reid), Wha-pen y Soul Scorcher (Harry J), Waking The Dead y Run For Your Life (Harry Mudie) o Thunderstorm (Linford 'Andy Capp' Anderson).
Lynford "Hux" Brown (guitarra rítmica y solista): otra vez, músico de sesión y parte muy notable de The Dynamites y The Crystalites. Es responsable de ese particular sonido punteando en la cuerda muerta. Tocando el órgano junto con Ansell Collins hizo así de distintivo el material de Leslie Kong en 1969-71.

Rupie Edwards All Stars 1970-72
La posterior alineación de los All Stars contaba con los Upsetters de Lee Perry (aka The Hippy Boys) Aston 'Family Man' Barrett (bajo) y su hermano Carlton 'Carlie' Barrett (batería), Alva 'Reggie' Lewis (guitarra), Glen Adams (órgano) y Denzil 'Sticky' Laing (percusión). Esta formación fue, algunas veces, aderezada con Ranny 'Bop' (guitarra solista) y se convirtió en el núcleo de la banda The Wailers, quienes continúan tocado hoy en dia. Su sonido era crudo, a estas alturas de la evolución de la música, profunda y pesada, con esas líneas de bajo amenazantes que se convertirían en la norma en la música jamaicana del Roots Reggae.

Texto documentado gracias al libreto interior
del Rupie's Scorchers - Classic Early Success
Productions 1969-71 (Trybute Reggar Records,
TRRCD 05 / TRRLP 05).

Todos los Hintxas, Skalariak, Skalariak

todos los hintxas!!!!

cientos de personas esperando el momento,
en que de comienzo la expedición,
decenas de autobuses, aparcan en fila,
donde viajará, toda la afición.

Se ha dado la salida, es muy temprano,
a nadie le importa ponerse a privar!
muchos estan de pie, alguno hay sentado,
con la musica muy alta se te ponen a bailar:

todos los hintxas a ritmo de ska,
todos los hintxas comienzan a privar,
todos los hitnxas a ritmo de ska,
ansias de juerga, euforia animal

Pronto han llegado a la ciudad,
en una calle juntos privando sin pagar,
ese es su territorio, les dejan en paz,
ni la policia, se atreve a molestar.

Botellas y vasos comienzan a volar,
los escaparates los hacen estallar,
un cantico de fondo se escucha y contagia
y los brazos agitan a la vez que cantan:
"oeeeeeeeeeeeeeeeeoeoeoeoeeee"

Llegado el momento de salir corriendo
los guerreros atizas localizan un bar,
hay que darse prisa, todos quieren verlo,
ahí están los ultras de la ciudad!
bengalas, botellas, lanzan sin parar,
los ultras agachados dentro del bar,
ardiendo hasta las mesas, las llamas van a mas,
partido suspendido por el luto local...

todos los hintxas a ritmo de ska...

Txapapote Ska, Mr. Happiness, Dr.Calypso

Temporal frente a Galicia
Petrolero que zozobra
El mar que no perdona
A aquel que lo menosprecia

El “Prestige” a la deriva
Con su carga contamina
Y el poder que determina
Camuflar la disyuntiva

Esparciendo su veneno........mar adentro
La marea va a matar.............el litoral

Txapapote ska
Txapapote mortal
Txapapote ska

Esto es un desastre total
Aunque el gobierno lo desmienta
Por su incompetencia mental
Toda Galicia lo lamenta

La gente se desespera
Al ver la costa llena de mierda
Y el PP se va de fiesta
Negando hasta la evidencia

Desde el fondo va saliendo...........un chorro intenso
Va cubriendo todo el mar..............de fuel letal

Solidaridad del pueblo..............contra el poder
Y el político se aferra.................antes de caer

Txapapote ska
Txapapote mortal
Txapapote ska

Mai més un govern franquista
Dirigit per arcaics feixistes
Mai més roïns especuladors
Que destrossen el medi ambient

Txapapot, nunca máis

Lee "Scratch" Perry, the Upsetter, LIQUIDATOR i FANZINES

çççSi visiteu Liquidator en trobareu més com aquest... Aquest va de Lee "Scratch" Perry, THE UPSETTER...

by Toni Face (and a little help from Dr. Tema)

“Buenas tardes a toda la gente del universo, soy Lee ‘Scratch’ Perry, el poderoso Upsetter, más loco que la locura, más pavoroso que el miedo, más rojo que el rojo. Estamos en el plato Terranova, lo que significa que estamos despegando...”

Cualquiera que conozca la figura de Little Lee estará de acuerdo conmigo en que su aportación a la música es única, no hablo sólo de música jamaicana, hablo a nivel sideral. Es algo que se ha hecho patente sobre todo en los últimos tiempos. El adjetivo más utilizado a la hora de hablar de Perry es el de “genio”. Sus genial y rudimentario talento significa hoy en dia la biblia de los productores más innovadores y revolucionarios de la actualidad.

Nació en Jupiter y llegó a la tierra en 1936, concretamente en la ciudad rural de Kendal, Jamaica. Sus primeros años de vida en este planeta los pasó en el seno de una familia campesina donde pasaba todo tipo de precariedades, poca comida y menos dinero. A los 14 años de edad terrestre dejó el colegio: “descubrí que los profesores no podían enseñarme nada. Rehusé perder mi tiempo escuchando. Me he acercado a los árboles y las flores en la jungla y me han enseñado lo que tenía que saber, aprender lo que debía de aprender” y fue entonces cuando empezó a frecuentar los torneos de dominó, pero sus salvajes pasos de baile le hicieron famoso en los bailes locales: “Cuando dejé la escuela no había nada que hacer excepto trabajar el campo. Una ardua labor, muy dura. Eso no me atraía. Así que empecé a jugar al dominó. A través del dominó aprendí a leer las mentes de los demás. Esto me ha resultado eternamente de gran utilidad”.

A finales de los 50 se había convertido en conductor de tractor durante el desarrollo de Negril. Se casó con una mujer de ascendencia india en la ciudad de Little London siendo bautizado en la Iglesia de Dios, pero al poco tiempo hizo caso de las misteriosas voces que le decían que se debía ir a Kingston a desarrollar su talento musical, corría el año 1961.

En aquellos dias, los dias del ska, Duke Reid era el que partía el bacalao en el aspecto musical (en otros puede que también) pero lo único que le interesaba de Perry, entonces, eran sus letras
para que las cantasen músicos mejor establecidos como Delroy Wilson o The Maytals, así que Little Lee buscó mejor amparo bajo el cobijo de un desvalido Coxone Dodd, su estilo más “democrático” a la hora de trabajar daba mayor confianza a nuestro héroe. “Nunca seré
un hombre grande”, explica Perry, “y tampoco estuve con Duke tanto tiempo porque no puedes aguantar la presión trabajando con él. El es el jefe, pero en Studio One no había jefes”. Scratch
entró a trabajar de IBM (ya sabes, IBM a por esto, IBM a por lo otro) pero rápidamente
progresó hasta convertirse en el supervisor de las audiciones de otros artistas y también empezó a meter voces en las grabaciones. En 1966 pasó a trabajar como “freelance” (autónomo) prestando servicios lo mismo para Prince Buster como para WIRL, Joe Gibbs, Clancy Eccles o Lynford Anderson, justo antes de formar el sello Upsetter como productor independiente en 1968. Trojan Records empezó a editar sus trabajos en Inglaterra poco después llegando a ser casi una sucursal inglesa del sello Upsetter al año siguiente. Significante a la hora de establecer su propio sello discográfico fue la ayuda de Clancy Eccles y sus primeros éxitos como productor independiente fueron Place in The Sun de David Isaacs y Tighten Up de los Untochables.

People Funny Boy, el revolucionario éxito de Perry, preparó el terreno al emergente sonido del reggae en 1968. Su primer contacto con las listas de éxito inglesas vinieron con el tema inspirado
en los ‘spaghetti western’ Return of Django con Val Bennet en Octubre de 1969 dándole la oportunidad para embarcarse en una gira europea y aparecer en el Top of the Pops inglés estableciéndose durante tres semanas en el número 5. Y los éxitos se sucedieron, típicos instrumentales de órgano inspirados en los westerns y películas de terror; Dave Barker cantaba para algunos de estos temas con su estilo vocal inspirado en James Brown. El prestigio
que adquirió Perry le permitió poder hacerse con algo de guita y pillarse un Jaguar y un chozo para la familia que estaba formando con su compañera Pauline Morrison; se mudaron a
Washington Gardens, un suburbio de clase media-baja en la parte oeste de la capital jamaicana. Llegó a editar bajo el sello Upsetter más de 100 singles entre 1969 y 1974.

Despues de producir, lo que en opinión de muchos de nosotros son, los mejores temas que nunca firmaron los Wailers, en sesiones conducidas en el famoso estudio Randy, Perry se asentó como uno de los productores residentes de Dynamic a finales de 1971, donde se cortó material de notable calidad con Junior Byles. Al año siguiente Scratch empezó a investigar en los caminos del sonido dub con King Tubby en el sound system del gueto de Waterhouse, pero Perry estaba cansado de trabajar para otros y estaba tratando de hacerse su propio hueco, hablamos de Kingston, 1973. En este momento bajó el ritmo productivo y trató de consolidar su posición como la de uno de los líderes innovadores de la música jamaicana.

” Prefiero los instrumentales. Sólo hay unos pocos cantantes que podrían cantar el tipo de canciones que yo realmente aprecio. Chicos como Bob Marley podrían cantar lo que yo
quiero. Pero la mayoría de los artistas en Jamaica no cantan como un sentimiento, cantan por dinero. Cuando empiezo con algo el instrumental tiene que estar ahí porque no pararé hasta que lo consiga.”

Se ha dicho siempre de él que estuvo buscando el éxito infructuosamente hasta que una visión le mostró el camino. En el pequeño jardín de su casa había una larga Lignum Vitae, un árbol de verdes hojas que adquiere un olor especial en navidades y el caso es que un buen día, estando Perry haciendo nosequé en el árbol, unos espíritus se le aparecieron y le revelaron que en ese sitio exacto donde se encontraba él debía de costruir su estudio. Perry contrató entonces a Boby Aitken, el líder de los Caribbeats, para supervisar una construcción que duró 3 meses.

“Producir no es algo que se pueda aprender, tiene que nacer contigo. Tu tienes un sentimiento para con la música, una vez que sabes que el artista tiene una buena línea de melodía y que tiene buena voz puedes pensar en el tipo de ritmo donde encajar esa melodía, es una cosa que tienes que sentir (...) Cada canción que canta Bob Marley es buena. Él es el único artista en Jamaica que yo realmente admiro y nada que pueda hacer Bob Marley es incorrecto. Me gusta su profesionalidad. Creo que es el mejor. Nosotros trabajamos juntos, tenemos ideas y, en Jamaica, profesional y musicalmente, somos hermanos de sangre, tío, así que no hay nada que podamos hacer mal en mi opinión. Ya ves, yo creo en la originalidad y Bob Marley es original”.

“Peter Tosh es otro buen escritor. El escribe como lo siente. Cada vez que Peter escribe una canción la escribe por un motivo. Él no lo hace porque le apetezca cantar una canción, él lo hace porque tiene un significado o porque el está contando algo sobre algo o alguien. No hace las cosas por dinero fácil. Él lo hace porque quiere mandar un mensaje”.

La creación del estudio Black Ark (el Arca Negra) supuso un nuevo período de entusiasmo y optimismo para Lee Perry, todo lo que tenía que hacer literalmente era irse al jardín de su casa y dar rienda suelta a sus inquietudes creativas. De todas formas, en esos momentos, estamos hablando de 1973, el estudio Black Ark era un rudimentario taller y las primeras producciones estuvieron limitadas por el equipo tan pobre con el que contaba. La primera mesa de mezclas con la que contaba era una Alice, una pequeña máquina de limitada capacidad que Perry adquirió en
uno de esos viajes que hizo a Inglaterra, “no creo que my consola, la Alice, me costara ni siquiera 45 libras” ...continúa “estaba diseñada para hacer radio, o igual para un sistema de P. A. (conciertos), no se podía montar un estudio con eso, pero lo estábamos haciendo. Eran máquinas domésticas, no eran profesionales, sólo eran juguetes”.

Max Romeo, quien disfrutó de una larga relación profesional con Perry, define así la atmósfera única del Black Ark: ”Black Ark es un estudio que cuando entras dentro de él parece como estar en tu propia casa, no daba la impresión de ser un estudio hasta que no lo oías sonar. Nadie sabe qué técnica usaba Perry, porque usaba esas pequeñas cintas y parecía sacar 16 canales de aquella mesa de 4. Era una maravilla, incluso hoy en dia nadie sabe cómo lo hacía”.

Finalmente Perry deja tanta falsa modestia de lado para acabar confesando la verdad: “La mesa sólo tenía cuatro canales, pero yo contaba con otros veinte del escuadrón extraterrestre”. La instalación eléctrica corrió por parte de Errol Thompson, uno de los ingenieros más reputados de
Jamaica, pero Perry insiste firmemente en que él solo era capaz de hacer funcionar todos los equipos y que Thompson era incapaz de comprender el modo en el que funcionaba a pesar de haber hecho la instalación. “Ni siquie a Errol Thompson, que hizo la instalación, puede hacer
nada allí dentro, no sabe qué hacer. Incluso el gran King Tubby se metió dentro y no sabía qué hacer”. Este limitado equipo dio forma al peculiar sonido del primer material Black Ark. La escasez de micrófonos motivaba que los Silvertones tuvieran que irse a otro estudio a grabar las
voces del disco; las antiguas grabaciones de Leo Graham, en el Black Ark, apenas tienen coros.
Aunque sólo funcionó durante media docena de años el Black Ark fue el laboratorio de las más significantes creaciones de Perry; seguro, en su interior fueron grabados los sonidos más rompedores y originales de la isla. Las técnicas que Lee Perry innovó en el Black Ark todavía son emulados por los actuales productores de música de baile, y exitosas generaciones de fans continúan usando las técnicas que él creó con una vetusta mesa de cuatro canales. “Soy el primer científico en mezclar reggae y en descubrir lo que realmente es reggae”.

Perry ha dicho que el Black Ark fue concebido como un antídoto al mito caucasiano de Arca de Noé, simbólicamente relacionado por Perry con el Arca de Covenant, lo que tendría que ser un santuario para los rastafaris negros, un lugar donde se pudiera hacer música alegre. El primer éxito parido en este estudio fue el ‘lovers rock’ Hurt So Good, una versión del éxito masoquista de
Millie Jackson interpretado por Susan Cadogan, una librera de la universidad de las West Indies. La canción no tuvo un éxito particular en Jamaica, pero aterrizó en Inglaterra después de que el
malogrado Jonathan King la introdujera en el sello Magnet llegando a colocarse en el número
4 de las listas, gracias a ello Little Lee pudo hacerse con algo de dinero que le permitiera hacerse con nuevo equipo que realzara el sonido del Arca Negra. Otras muestras reseñables de sus más ambiciosas producciones del momento fueron Bushweed Contrash de Bunny & Rickey, The Long Way de Junior Byles o Womans Gotta Have It de Jimmy Riley, caracterizadas todas ellas por las locas y coreables rimas de Perry así como los fragmentos de diálogos de televisión insertados a modo de ‘samplers’.

En el 76-77 Island Records editó brillantes producciones de Perry para Max Romeo, Junior Murvin, George Faith, The Heptones y Jah Lion. Pero en 1978 el selló empezó a declinar grandes producciones de Perry, como el debut the The Congo’s con Heart of The Congos, la producción más ambiciosa de Perry con un grupo vocal. Finalmente este magnífico álbum vio la luz bajo el sello Go Feet del grupo inglés The Beat.

Hay una parte de la historia de Scratch que el que suscribe no ha podido contrastar en otras fuentes: por lo que se ve su compañera Pauline le abandonó llevándose con ella cintas que contenían grabaciones del Arca Negra: “Bien, todas esas cintas han sido robadas a Mr. Perry porque descubrieron que Mr. Perry estaba creando la “Arcaología Negra”. Y si él tiene los porqués de la vida y la sabiduría, ¿por qué no lo vamos a robar? Pauline decidió envenenarme
e ir a Haití a coger las vasijas que convierten a la gente en zombi. No funcionó. Eso me convirtió
en Superman!”

Mientras tanto las largas horas de trabajo empezaron a pasar factura y las contínuas series de
decepciones y problemas personales aumentaron la frustración, la insatisfacción y la confusión de Perry. A pesar de que seguía facturando grandes discos su comportamiento se estaba extremando rápidamente, especialmente cuando le daba al ron, pero aún así las cintas seguían registrando material. Scratch entró en una nueva fase centrándose en el grafitti, pintando enigmáticas proclamas en las paredes de su estudio, en ocasiones en las paredes no se podía encontrar otra cosa que no fuera la letra X. Pasaba el dia construyendo escultura-basura fetichista en el jardín y procesando oscuros rituales. Y las tensiones fueron creciendo durante
un nuevo proyecto religioso iniciado por miembros de la orden Niyabinghi. A finales de Junio del 79 el Black Ark estaba totalmente desprovisto de visitantes. Aunque la mesa y la grabadora estaban todavía conectadas el estudio estaba poco menos que abandonado.

La mayor parte de 1981 se lo pasó grabando y actuado en Nueva York. Durante ese mismo año volvió a Jamaica con intenciones de reactivar el Black Ark, pero en su lugar optó por darle un bautismo de fuego en 1983, a primera hora de una veraniega mañana, quedando destruido casi totalmente. Justo entonces Perry facturó un álbum mediocre en Nassau para Island y se mudó a Londres en 1984.

Su siguiente álbum en editar sería ya el Battle of Armagideon para el sello Trojan. A pesar del revuelo y aumento de popularidad que significaba su vuelta a la palestra las relaciones entre Perry y Trojan no eran muy satisfactorias que digamos: a finales de los 80, cuando Perry estaba completando un nuevo larga duración se proveyó de un abogado y estuvo a punto de llevar a Trojan a juicio por asuntos de viejos royalties que según él no se habían satisfecho, retrasando considerablemente la salida del nuevo material y, cuando Trojan y Perry llegaron a una acuerdo
satisfactorio, se lanzó finalmente el disco bajo el título On The Wire en 2000.

“El motivo por el que soy tan feliz es porque la gente que quiere oir la verdad la está oyendo. Y
un dia de estos todas estas compañías discográficas van a quebrar, y van a ser liquidadas, y saldrán corriendo a por dinero, y saldrán corriendo a por buena suerte y sólo conseguirán mala suerte y eso les dará derecho a robar a Lee ‘Scratch’ Perry, señor”.

A finales de los 80, y ya adentrados en los 90, la estrella de Lee Perry estaba en fase firmemente ascendente. Tras fructuosas colaboraciones con Adrian Sherwood y Simply Red, Perry se mudó a
Suiza en 1989, formando una nueva familia con una millonaria que a partir de entonces sería su
mujer y mánager personal, Mireille, con quien contrajo matrimonio en un templo Hare Krishna. Al poner los ‘media’ su tardía mirada en el pasado innovador de Perry una serie de nuevas grabaciones y giras mundiales, con su creativo socio Mad Professor, guardaron su nombre con vistosos titulares por más de una década, así como las colaboraciones con Beastie Boys, que le
abrieron a toda una nueva audiencia en los EE. UU.

Y todo apunta a que sigue innovando en la línea de los 60, en su último álbum Jamaican ET (Trojan 2002) hay tres voces conversando al mismo tiempo, una extensión de la técnica de voz doblada que ya usara con el Earthquake de U Roy en 1971. A una edad en la que la gente chochea y ve diluirse su capacidad e imaginación siendo lo habitual tirar la toalla The Upsetter no parece querer rendirse. “Cada vez que la música alcanza una parada en lugar de asesinar la música llevamos la música de vuelta al laboratorio y le practicamos una operación médica y traemos la música de nuevo en una nueva generación”.

Contaré a modo de anécdota que pude haber tenido la oportunidad de presenciar por vez primera un concierto de Perry en Setiembre de 2002 en Sao Paolo, Brasil, durante la celebración de un festival de música tecno y chill out. Dos conciertos en un fin de semana aguardaban la visita del genio, visita que se vió frustrada a última hora por la negativa de Perry a acudir a dicho festival, su mujer y representante argumentó que Perry declinaba su invitación a participar en dicho festival porque en esos días en Brasil había “malas vibraciones”. Será casualidad o premonición pero en los titulares de los más importantes rotativos locales no se leía otra noticia
el Lunes siguiente que tres aviones pertenecientes a líneas aéreas brasileñas se habían estrellado durante el fin de semana.

“Soy un alien de otro mundo, del espacio exterior. No tengo tierra ni estado, ni propiedades, ni casa. No en este mundo. Vivo en el espacio, soy sólo un visitante aquí. Hay gente que sólo está aquí para recolectar propiedades. Yo estoy aquí con mi maleta para recolectar cerebros”.

“Dios es negro. El vinilo negro del disco puede probarlo! Mira al sol cuando provoca una sombra. Eso es el espíritu. El espíritu es negro”.

Lee Perry obtuvo el premio Grammy del 2002 del género de música reggae por su álbum Jamaican ET, el periodista Chaos, que le entrevistó en exclusiva para la revista The Star explicando su ausencia en la gala del Madison Square Garden, Nueva York, en la que The Cratch se explicaba así: "Prometí a Dios no volver a la "ciudad de la muerte" durante diez años. No bendeciré a la ciudad de la muerte", hablando desde Zurich, en su casa en Suiza, (el periodista explicaba que la voz de Perry fue todo el tiempo una especie de risa estrangulada. "Mi música ya no es más reggae, es ‘Eggae’. En la noche más oscura y en el día más brillante, ya no habrá más reggae, sólo "Eggae". La magia negra ha caído, el "beat" (en referencia a Clement Dodd) está electrizado y paralizado para siempre"... "Cuidado con lo que compras", advirtió, "La gente ha elegido E.T., vida eterna (eternal life), Bob Marley muere, Peter Tosh muere, entonces no compres...la música o tú morirás". "La gente dice que Lee Scratch Perry ganará el premio y Freddie McGregor tendrá que esperar para siempre en Estados Unidos. Yo no me hago ningún lifting nasal como Michael Jackson, ojalá mis fans sean tan ricos como yo. Yo no apoyo ninguna magia negra, mi nombre de reina es la original Blancanieves". Al no tener intención de ir a ningún sitio cercano a New York ni para recoger el galardón, Perry dijo con regocijo, "Me alegro de que Jamaican ET consiguiera el premio, pero me lo tendrán que mandar por correo. Tengo a los musulmanes en el filo de mi espalda, les tengo perplejos, a mis enemigos postrados, soy el enemigo número uno de George Bush". "Del reggae sale el stress, el "eggae" da la salud para hacer al pobre rico. Voy a volver a Kingston para salvar Kingston. Yo soy el sheriff que va a arrestar y a ejecutar a los rebeldes. Los rebeldes son...las 12 Tribus cuyo dios es la cocaína, bebedores de la sopa del demonio que es el ron".

Sin embargo su mujer, Mirielle, fue más explícita respondiendo a The Star: "estoy muy contenta, sabía que podía ganar, grité cuando lo supe". Debido a la diferencia horaria, la pareja no supo del premio hasta que el colaborador de Perry, Mad Professor les llamó para darles la noticia. "No quiso ir por la guerra. Estamos felices y estamos sonriendo", dijo la señora Perry con evidente alegría en su voz”.

Lee Scratch Perry terminó con una advertencia para George W. Bush, "Haga lo que haga, va a caer", y volvió a reir entre dientes, dando la entrevista por terminada.

Frases originales de Lee Perry extraídas de entrevistas.

Toni Face
(y una manita de Dr. Tema.)

DISC: STUDIO ONE SKA: The Original

Avui toca parlar d'un recopilatori de 17 temes procedents del mític estudi de gravació de Sir Coxsone Dodd: Studio One.

Jamaica esdevingué independent el 1962. La banda sonora original d'aquesta era fou l'upbeat (sincopat) i energètic SKA - la primera música realment moderna de Jamaica. Basada en el contratemps, l'Ska mesclava, mestissava l'animada música Rythm & Blues americana amb la música indígena-tradicional jamaicana com el Mento en un original i únic so.

Els Studio One i la música Ska són pràcticament (virtualment) sinónims. Tot i que Studio One va publicar diversos estils de reggae en el decurs dels seus 40 anys d'història (rocksteady, roots, dancehall, dub i tota la pesca), l'ska va ser la primera que va publicar i la que realment donà la seva pròpia identitat a la música jamaicana per tot el món. La inspiració pel ritme característic de l'ska provingué dels discs de Rythm & Blus sureny americà que Coxsone Dodd va descobrir quan treballava com a temporer immigrant a granges de Florida als anys 50. Va ser allà on va decidir muntar un Sound System en tornar a Jamaica. Un cop a casa va començar a importar discs de R'n'B que aviat esdevingueren la música essencial i imprescindible per a qualsevol festa o discoteca de Kingston (capital de Jamaica). Alguns dels artistes de R'n'B destacats de l'época que definitivament influiren als jamaicans hi ha Roscoe Gordon, Wynonie Harris, Amos Milburn, Fats Domino i Louis Jordan. Re-escoltant aquests discs es poden percebre les arrels de l'aleshores nou so jamaicà.

El segon element essencial de l'ska era el jazz, música amb la qual i en la qual l'escola de música Alpha Boys School preparava als futurs músics de la illa i que definitivament marcà el nou so jamaicà. Roland Alphonso, Don Drummond i Johnny Moore - els vents de primera línea dels Skatalites - havien estat tots ells alumnes de l'Alpha Boys School. Entre molts altres grans músics com Joe Harriot, Rico Rodríguez i Wilton Gaynair, els joves aprenien música clàssica, música militar i jazz sota l'estricta supervisió de les monges católiques que dirigien l'escola. Un dels directors musicals fou Lennie Hibbert que, ell mateix, acabaria gravant temes per Studio One. Els líders de les grans orquestres jamaicanes com Eric Deans, reclutaven molts dels seus nous membres quan aquests sortien dels Alpha Boys: Don Drummond, Tommy McCook, Roland Alphonso i Johnny Moore tocaren a la Deans Orchestra.

Don Drummond, el músic que més progressà dels que assistiren a l'Alpha, desafortunadament, fou també el més problemàtic, fins al punt que sovint es sometia voluntàriament a cura psiquiatrica. La complexa personalitat de Drummond, malgrat tot, tingué una influència molt positiva en els Skatalites: la major part de les cançons més conegudes del grup les escriví ell, que s'inspirà molt freqüentment en la seva fe Rastafari així com en el nou jazz modal d'Amèrica. Johnny Moore recorda que Drummond aprengué tot el seu estil modal per correu, en un curs a distància dels Estats Units.

Tot i ser estrictes, les monges animaven els músics. La germana Ignatius, que dirigia l'escola, encoratjava els músics a tocar i fins i tot tenien, a l'escola, una discoteca per a que els joves poguessin ballar ska!

Al finals dels 50 els Sound Systems dominaven la escena musical de Kingston. A més del Sound System de Coxsone n'hi havia d'altres com els de Duke Reid "the Trojan", King Edwards i molt més. La música era estrictament R'n'B i jazz americans. A mesura que la competència per aconseguir temes exclusius per punxar, Coxsone comença a gravar discs per punxar únicament al seu propi Soundsystem Downbeat. La música que va gravar primer de tot fou una interpretació jamaicana del R'n'B americà per a la qual contractà músics com Cluett Johnson i The Blues Busters i els Herman Hersang's City Slickers, gravant als diferents estudis dels voltants de Kingston com els Federal Studios de Ken Khouri's. Molt aviat, Coxsone prengué consciència de la gran audiència potencial d'aquesta música i a finals dels 60 llançava discs comercialment en un ampli catàleg de companyies de discs, totes propietat seva: Worldisc, Supreme, Cariboo, Coxsone, Sensational, Musik City, Rolando & Powie i moltes més.

Al 1963, Coxsone obrí el seu propi estudi, que anomenà Studio One (així com la seva nova discogràfica) i es proposar definir el futur so de la música jamaicana.

Coxsone ara podia estar-se tant de temps a l'estudi com volia. Sovint un tema es gravava en un dia i de seguida s'imprimia en un disc d'acetat i punxat la mateixa tarda per a poder observar la reacció de la gent. Depenent d'aquesta els músics tornaven a l'endemà per a realitzar canvis. La radio jamaicana rarament emetia música jamaicana, la qual cosa implicava que l'ambient natural per la música era el ball (i la cultura Dancehall és ben igual avui en dia).

De forma similar a Berry Gordy i Motown als EEUU, Coxsone veié la necessitat d'establir el seu propi grupúscul d'artistes. Començà a desenvolupar la carrera d'artistes com The Wailers, The Ethiopians, The Maytals i Delroy Wilson. Tots ells començaren les seves carreres gravant temes ska per Studio One. En Bob Marley, especialment, Coxsone veiè un gran potencial. Amb el permís del seu guardià, Marley es mudà a una habitació propera a l'Studio One. Més endavant feu el mateix amb Peter Tosh i Bunny Wailer dels Wailers. Els artistes aprenien moviments de ball, se'ls feien vestits i els músics més vells els ensenyaven l'ofici. Alguns dels més joves fins i tots foren enviats a l'escola com a part del arranjament dels seus pares amb Coxsone. En un determinat moment el logotip de Studio One lluia una inscripció que deia més o menys: The Sound of Young Jamaica, El So de la Jamaica Jove, imitant el lema de Motown que resava The Sound of Young America (El So de l'Amèrica Jove).

Coxsone dona feina als músics amb un sou semanal per a que composessin noves cançons i creesin nous ritmes. Començaren amb una gravadora de K7 d'una sola pista la qual cosa suposava gravar tots els temes en directe. Quan l'equip millorà i incorporà dues pistes, els músics gravaven tota la setmana, i els cantants apareixien les tardes i els caps de setmana. Els músics d'estudi propis de Studio One incluien molts dels que serien components de Skatalites, els quals no s'autoanomenaren així fins al 1964. Els Skatalites eren Tommy McCook, Roland Alphonso (saxos tenors), Lester Sterling (saxo alt), Don Drummond (trombó), Johnny Moore (trompeta), Jackie Mitto (piano), Jah Jerry o Ernest Ranglin (guitarra), Lloyd Brevett (contrabaix) i Lloyd Knibb (bateria) i esdevingueren la banda d'estudi i de suport pròpia d'Studio One. Els Skatalites dominaven l'ska. A més de tocar a tots els discs gravats a l'Studio One en aquells temps, també ho feren per a altres estudis i productors com Duke Reid (Treasure Isle Records) i Justin Yap (Top Deck). Degut al contracte en exclusiva que tenien amb Studio One, aixó suposava que canviessin alguns dels membres de la banda o que ho fessin sota un nom diferent.

Els Skatalites aportaren una ampla varietat d'influències a la música. Així, l'ska podia incloure jazz, pop, R'n'B, westerns i altres bandes sonores, easy listening i fins i tot música clàssica. A més, Don Drummond, Johnny Moore i Roland Alphonso regularment tocaven al campament Rastafari de Count Ossie als turons de Kingston.

Els Skatalites, però eren potser quelcom massa bó com per durar. El 1963 el govern Jamaicà envià una delegació a la Fira Mundial d'America per a promoure la música Jamaicana, específicament l'ska. La visita fou organitzada pel ministre Edward Seaga, que escollí Byron Lee & The Dragonaires en comptes dels Skatalites. El fet que Byron Lee, burgés de classe mitjana de la part alta de la ciutat, no tenia cap connexió amb l'ska era evident per a tots els involucrats en l'escena, i The Skatalites es sentiren rebutjats per l'establishment. Però el que fou més dramàtic fou l'assassinat de la seva xicota, la cantant i ballarina Marguerita al 1965 per part de Don Drummond que tot seguit s'entregà a la policia.

Aquests esdeveniments, juntament amb el fort caràcter dels membres del grup, causà la dissolució dels Skatalites el 1965 a la cima de la seva carrera. La música Ska aviat s'esvairia ja que estava canviant la tónica músical del país. Les multituds dels Dancehall trobaven que l'ska era massa energètic per ballar tota la nit i aixó va facilitar l'arribada del nou Rocksteady, que tenia un ritme més pausat i lent influit per l'emergent música Soul d'artistes americans com Curtis Mayfield. Els membres d'Skatalites formaren dos nous grups: The Soul Brothers (que esdevingueren la banda d'estudi de Studio One) i Tommy McCook and the Supersonics que es passaren al nou estudi del rival Duke Reid de Treasure Isle. Jackie Mittoo, que es decantà pels Soul Brothers també es convertí en un arranjador/productor de la casa a Studio One. I encara que els Skatalites s'havien esvait, Studio One continúa ascendint i la segona meitat dels anys 60 seria de lluny el seu periode més exitós.

L'Ska, de totes formes, havia deixat la seva marca i havia fet despertar l'interés per la música jamaicana a tot el món. I malgrat la brevedat de la seva existència com a un únic grup, The Skatalites ens han deixat un esfereidor conjunt de temes clàssics.



TEMES DEL DISC

1. EL BANG BANG - Jackie Mittoo -
   
2. ARTE BELLA - Ken Boothe & Stranger Cole - Tema clàssic dels Dancehall
   
3. (I'M GONNA) PUT IT ON - The Wailers -
   
4. ADDIS ABABA - The Skatalites - Genial composició de Don Drummond
   
5. PRESIDENT KENNEDY - Roland Alphonso - Basat en un ritme cubà popularitzat per Mongo Santamaria i pel mod britànic Georgi Fame.
   
6. (I'M THE SONG) MY ENEMIES SING - Joe Higgs - Inspirada per Kahil Gabran.
   
7. BEARDSMAN SKA - The Skatalites -
   
8. I WANT JUSTICE - Delroy Wilson -
   
9. SAMPSON - Tommy McCook's Orchestra -
   
10. I'M GONNA TAKE OVER NOW - The Etiopians -
    
11. FREEDOM SOUNDS - Tommy McCook -
    
12. MARCHING ON - The Maytals - Gospel Ska
    
13. EXODUS - Skatalites - Basat en una banda sonora
    
14. LOOK AWAY SKA - Roland Alphonso -
    
15. DON COSMIC - Don Drummond -
    
16. SCAMBALENA - Roland Alphonso - Tema melacólic instrumental.
17. YOU'RE WONDERING NOW - Andy & Joey -
    

Calypso-Reggae, Skalariak, Skalariak

Lo que los indios bailamos!!!!
Calypso!!!
Calypso-Reggae!!!
Calypso-Reggae. Lo que los indios bailamos!!! El estado no cede si no les acorralamos!
Calypso-Reggae. Es lo que puedes bailar cuando ellos te intenten manipular!
Los indios de europa bailamos Calypso-Reggae.
Calypso-Reggae!!!

Pistoletes de l'Escala, 1d9, Skatalà

Ja arriba tard, muntat a cavall
amb una T-shirt de piles Tudor
la cara de son és el seu mirall
i ara duu un natural dreadlocks

Ei! Pistoletes de mar blava
canta el Negrito de la Habana
Pistoletes de l'Escala
la barretina i la butifarra.

Tercera generació de rockeros de l'Escala
Tenim el vostre líder!! (fent volar una guitarra)
Tercera generació de rockeros de l'Escala
Tenim el vostre líder!! (tan gran i encara es torra?)
Tercera generació de rockeros de l'Escala
Tenim el vostre líder!! (El Trabucu de l'Escala)
Tercera generació de rockeros de l'Escala
Tenim el vostre líder!!

Del Tibidabo fins al Pont de Suert
el 505 es un crack'n'pànic
Des de Montjuic fins al Cap de Creus
fent uns glopets al Mediterrani

Ei! Pistoletes...

Tercera...

Oi Tant! Oi Tant! En Shawly Whoole!
El crit de guerra!
Oi Tant! Oi Tant! En Shawly Whoole!
D'un Front Pilsener!

Tercera...

Oi Tant! Oi Tant!...


Corregida per les amables contribucions dels comentaris el 26 d'Octubre de 2009. Gràcies a tots.

Gangsters, The Specials

Spoken: " Bernie Rhodes knows, don't argue."
Why must you record my phone calls?
Are you planning a bootleg L.P?
Said you've been threatened by gangsters
Now it's you that’s threatening me.

Can't fight corruption with con tricks
They use the law to commit crime?
I dread, dread to think what the future will bring
When we’re living in gangster times.

"Don't call me Scarface!"

Don't interrupt while I'm talking
Or they'll confiscate all your guitars.
A catch - 22 says if I sing the truth
They won't make me an overnight star.

Don't offer us legal protection
They use the law to commit crime.
I dread to think what the future will bring
When we're living in real gangster times.
"Bernie Rhodes knows, don't argue."


Traducció:

"Bernie Rhodes ho sap! No discuteixis!"
Perquè has d'enregistrar-me les trucades?
Estàs preparant un LP en directe?
Dius que els gangsters t'han amenaçat
Ara ets tu qui m'ha amenaçat a mi.

No pots lluitar contra la corrupció amb trucs estúpids
Empren la llei per a cometre crims?
Tremolo, tremolo al pensar que depararà el futur
Ara que vivim en temps de gàngsters.

"No em diguis cara-cicatriu!"

No m'interrompis quan estic parlant
O et confiscaran totes les guitarres
Un grapat - 22 diu si canto la veritat
No em faran famós d'un dia per l'altre.

No ens ofereixis protecció legal
Empren la llei per cometre crims.
Tremolo quan penso què depararà el futur.
Ara que vivim en temps de gàngsters.

"Bernie Rhodes ho sap, no discuteixis."

Any Nou 2006 , Ska en abundància

Enrere ha quedat el 2005... Un any que molts recordarem per l'any que varem poder veure lleument i sentir plenament a Skatalà, quan molts havíem perdut tota esperança. Un any on un grup d'Ska ha destacat especialment a BCN almenys: els Discípulos de Otilia, oferint concert rera concert música de la millor qualitat i skatalíticament mogudeta.

Si bé és cert que el món de l'ska no té ni suport institucional ni un circuit excessivament consolidat, però la veritat és que hi ha molta gent que el viu amb il·lusió i que s'esforça dia a dia per enfortir i consolidar-la. Desitjo que l'any que ve sigui genial per a tots ells perquè així també ho serà per a mi... i per vosaltres.

SKA!